Cinematic 提示词
从相机里出来的那一帧的样子：选定的镜头、有来由的光、刻意的移动。
关于 Cinematic 提示词
电影感是 AI 生成里被要求最多、也被误解最深的风格。它不是最后套上去的滤镜，而是开机前整个剧组做出的一连串决定的总和：用哪支镜头、主光放在哪、摄影机怎么动、画面里刻意不放什么。模型看过足够多的电影，能复现这些决定——前提是你把它们说出来。
所以单写「电影感」几乎不管用。它读起来是一个含糊的品质要求，而模型对含糊要求的回答是平均值。改成「85mm、浅景深、低角度太阳逆光、缓慢推进」，你要的就不再是一种情绪，而是一套具体的机位设置——模型终于有东西可渲染。
本页收录的是经过验证的提示词及其真实输出。读的时候留意它们的结构：描述摄影机和光的字数，往往多过描述主体的字数。这个比例就是全部诀窍。
如何写好 Cinematic 提示词
- 1写明镜头，以及镜头对画面做了什么。「24mm 广角、主体贴近、背景被拉伸」和「135mm 长焦、背景压缩」拍同一个场景，出来的是两张完全不同的图。
- 2给光一个来源，而不只是把画面调亮。「画左框外一盏实景台灯，硬影投在墙上」远胜过「电影级布光」——模型需要光源、方向和后果。
- 3视频每条提示词只写一个运镜，并带上速度：「缓慢推轨」「轻微手持漂移」「固定机位」。把三个运镜堆进一条提示词，是把画面搞糊最快的办法。
- 4颜色要给出可参照的现实，而不是滤镜名：「青色阴影、暖钠灯高光、轻微光晕」是可渲染的，「电影调色」不是。
- 5说清画面里没有什么。电影构图是减法——「上三分之二留空，主体小而偏右下」，这种负空间才读起来像有意为之。
常见问题
AI 图像或视频怎样才算有电影感？
三件事，按重要性排序：具体的镜头焦段与景深、单一有方向感的主光、以及刻意留白的构图。调色反而最不重要——它是人们最先去动、单独用起来帮助最小的一层。
为什么提示词里写「电影感」没用？
因为它描述的是结果，不是设置。模型会把抽象的品质词转成所有被这样标注过的素材的平均值。把它换成这个风格背后的具体决定——焦段、光的方向、运镜——出图质量会立刻抬一个台阶。
电影感提示词对图像和视频模型都适用吗？
镜头、布光、构图的写法可以直接迁移。只有运镜是视频专属——对静态图，把这部分字数花在景深和取景上更划算。
