由 MiniMax 出品

MiniMax H3 提示词

MiniMax 的多模态视频模型——从文字、图片、视频片段或音轨出发,生成自带原生立体声的视频。

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创建一个15秒的超写实视频,场景设定在夜晚的东京。 输出要求 宽高比:3:4 竖屏 目标尺寸:552 × 736 像素 时长:15秒 视频模型:MiniMax H3 Max 不要仅仅为了提高质量而将分辨率提升至超过 552 × 736。 不要创建多个视频变体。 不要创建预览、备选镜头、放大版本或其他额外素材,除非它们是完成所请求视频绝对必需的。 角色 主角是女性1,一位时尚的日本女性,年龄在25至29岁之间,拥有模特般的五官和当代东京外貌。她留着现代深色层次发型,发丝自然灵动,有修饰脸型的碎发。 她的服装带有强烈的当代Y2K街头服饰影响,但必须看起来时尚且真实,而不是像Y2K装扮。使用合身的叠穿、微妙的金属细节、紧凑的肩包和当代鞋履。她应该看起来像是你今天在东京时尚街区真的会遇到的人。 在整个视频中保持女性1的面部、身体、发型、服装和配饰一致。她的皮肤必须具有真实的自然质感和可见细节。避免油亮皮肤、塑料感面孔、CGI外观或动画AI视频感。 场景1 — 约4秒 女性1夜晚走在一条热闹的东京街道上,并走进一家现代便利店。在建立环境的同时保持女性1清晰可见。街道感觉活跃且有生活气息,有行人、车流、店面照明和真实的日文招牌。她走进店内的动作应感觉自发自然,而非刻意安排。 场景2 — 约7秒 在便利店内,女性1从冷藏柜中挑选一瓶冷饮,然后走向现代化的自助结账终端。 商店应看起来像一家普通、当代的东京便利店,而不是未来主义诠释:明亮的实用照明、井然有序的狭窄过道、冷藏柜、摆满可信日本商品的货架,以及现代结账技术。 在自助结账区,女性1注意到附近张贴的一张有趣的本地活动传单。她自然地停下,带着真正的兴趣看着它,拿出手机,拍下照片。这是一个小小的偶然发现,而不是戏剧性时刻。 然后她扫描她的饮料,并使用非接触式支付完成购买。 场景3 — 约4秒 女性1收起手机,拿起她的饮料,通过自动门离开。她走回热闹的东京夜晚街道,自然地融入人流。以她继续穿行于环境作为结尾。她不应停下来摆姿势面对镜头。 饮料与包装 饮料是一个真实的500毫升PET瓶,带有一个原创的虚构日本饮料品牌。为它设计专业的当代日本包装,具有可信的标签层级、克制的字体排版、真实的产品信息和恰当的日文文字。 不要复制现有饮料品牌。产品应看起来足够可信,仿佛它真的可以摆在东京便利店冰箱里。 文字与环境真实性 任何可见的日文招牌、产品包装、活动传单字体排版或其他可读的环境文字,都必须由真实、书写正确的日文或语境恰当的英文组成。不要生成乱码、假日本字符、无意义词语或明显扭曲的AI字体排版。 视觉风格 将照片级真实感置于一切之上。视频应具有可信的人物动作、真实的物理效果、自然的皮肤质感、普通的环境瑕疵和真实的夜间照明。 它应感觉像是用高端智能手机自然拍摄的,跟随女性1穿过东京,而不是广告、时尚拍摄、CGI渲染或高度精修的影视制作。 在整个视频中保持源图像的质量和真实感。随着视频推进,不要引入动画化或合成化的外观。 成本控制 这也是一次积分使用测试。使用生产这一个完成的15秒视频所需的最少生成操作次数。不要自动添加预览、提示词增强、额外生成、备选版本、放大或其他消耗积分的操作。 在生成之前,告诉我MiniMax H3 Max是否真的能够以552 × 736输出3:4。如果它无法输出这些精确尺寸,告诉我最接近的支持分辨率和宽高比,并在生成任何内容之前等待我的批准。 如果可用,还要在开始生成之前告诉我预估的总积分成本。 在你回答这两个问题并且我明确批准制作之前,不要生成任何内容。
风格: 超写实史诗黑暗科幻奇幻。巨型海战、逼真的海洋物理效果、猛烈的爆炸、庞然巨物的尺度、暴风雨天空、顶级大片电影级视觉效果。 场景: 一座巨大的海岸堡垒矗立在暴风雨海洋上方的黑色悬崖之上。三艘装甲战列舰向海浪之下的神秘存在开火。一个由海水构成的巨型人形构造体升起,以保卫海洋。一头古老的装甲利维坦在下方沉睡。 镜头1 | 0–2秒 | 极远景 海岸堡垒和三艘战列舰向海洋倾泻毁灭性的炮火弹幕。爆炸将巨大的水柱抛向天空。一个庞大的阴影在海浪之下移动。 镜头2 | 2–4秒 | 地面低角度 一个 colossal 人形水巨人从领头战列舰旁猛然爆发而出。它巨大的液体手臂砸穿舰船的装甲船体。船只在钢铁与海水的猛烈爆炸中断成两半。 镜头3 | 4–6秒 | 俯拍镜头 同一个水巨人转向剩下的两艘战列舰。它用一只巨大的手臂横扫两艘舰船,将它们猛掷到一起,造成灾难性的碰撞。两艘船都爆炸了。没有出现额外的水巨人。 镜头4 | 6–9秒 | 极低角度 这个单一的水巨人完全崩塌,重新落入海洋。紧接着,海面向上涌起,一头古老利维坦的巨大装甲头部和肩部从水面之下浮现。数千吨海水从它那庞大的、如石头般的身体上倾泻而下。它令堡垒显得渺小。 镜头5 | 9–12秒 | 戏剧性侧剖面镜头 利维坦将一只巨大的装甲前肢插入海岸悬崖。整个堡垒地基断裂。这头生物以压倒性的力量将堡垒撕离并碾碎在它巨大的抓握之中。塔楼崩解,碎片如雪崩般坠入海中。 镜头6 | 12–15秒 | 超宽电影镜头 在第12秒,最后的堡垒残骸消失在一道巨浪之下。 在第13秒,水面平静下来,露出堡垒曾经矗立之处那片空荡、破碎的海岸线。那头庞大利维坦仍然高耸在近海。 在第14秒,海面变得平静,阳光穿透暴风云,照亮这头胜利的古老生物。 将最终构图保持至15秒。不再有攻击或移动。 音频: 激烈的管弦乐打击乐、雷鸣般的海军炮火、碾碎的钢铁、狂暴的海浪和强有力的铜管乐。堡垒被摧毁时产生纪念碑式的冲击感。在第13秒,打击乐停止。以一个深沉持续的管弦乐和弦结束。 连续性: 恰好六个电影式镜头设置。只有一个类人水构造体存在。它执行两次舰船攻击,然后完全崩塌入海。单一的利维坦在此之后出现,而非同时出现。保持舰船设计、海岸地理和物理尺度一致。 限制: 保持比例、风格和特征一致。比例16:9。不要重复的水巨人,不要第二个利维坦,不要额外生物。不要对话、字幕、标志或屏幕文字。不要著名名人面孔、可识别演员或公众人物肖像。不要卡通风格、镜头漂移、不必要的缩小或突然结束。
逼真的真人实拍中世纪奇幻动作电影,电影级35毫米摄影,16:9宽银幕,真实人类演员,自然皮肤纹理,实用中世纪服装,物理上可信的生物特效,真实的引力和运动,自然胶片颗粒,戏剧性的午后光线,专业好莱坞故事片摄影。 参考控制: 是四格故事板参考。严格按照其四格的时间顺序执行,保留镜头角度、构图、角色位置、动作编排和场景转换。每一格代表一个独立的真人电影镜头。 是红索尼娅的角色身份参考。保留她确切的面部外观、长波浪铜红色头发、蓝灰色眼睛、自然皮肤纹理、运动型身体比例、银色鳞甲、皮带、肩甲、护腕、靴子以及带皮革剑鞘的剑。在所有四个镜头中始终保持她的身份和服装一致。 将插画故事板转化为完全逼真的真人实拍电影。漫画决定动作和镜头构图,而非视觉风格。 场景: 温暖午后天空下的中世纪奇幻村庄。木框架建筑、茅草屋顶、远处山脉和一间木制酒馆。 一只巨大的肌肉发达、有翼的爬行动物怪物,拥有皮革般的灰紫色皮肤、长鳄鱼头、锋利牙齿、强壮手臂、带爪的手和巨大的蝙蝠状翅膀,将红索尼娅带到村庄高空。 15秒镜头序列: 镜头1 — 00:00–00:03 紧凑电影特写 — 匹配第1格 摄影机靠近红索尼娅的上半身和面部,匹配第一个故事板格。 飞行怪物已经抓住并带着她在空中穿行。 红索尼娅在其抓握中扭动,她的长红发在风中猛烈甩动。她的脸显示出强烈的愤怒和决心。 她稳住身体,抬起一条腿,准备攻击。 摄影机保持紧贴她的脸和上半身,保留原格的视角。 硬切。 镜头2 — 00:03–00:07 戏剧性低角度动作镜头 — 匹配第2格 摄影机位于空中角色下方,向上仰拍,匹配第二个故事板格。 怪物展开巨大翅膀飞行,同时将红索尼娅压在身体上。 红索尼娅猛烈地向上蹬出靴子,一次迅速有力的踢击。 她的靴子直接击中怪物下颌下方。 冲击立即而有力。怪物的头猛地向后仰,嘴巴因疼痛张开,翅膀因突然冲击而抽动。 红索尼娅的表情愤怒,牙关紧咬,眼中充满怒火。 怪物不由自主地张开抓握的手,将她释放。 红索尼娅完全脱离怪物,开始坠落。 快速、真实的动作编排。靴子与下颌之间清晰的物理接触。自然的冲击物理。 无慢动作。 硬切。 镜头3 — 00:07–00:10 极广角建立镜头 — 匹配第3格 摄影机位于角色远下方,向上仰拍中世纪村庄上方的天空,匹配第三个故事板格。 怪物仍在高空,从踢击中恢复。 红索尼娅现在自由坠落,位于怪物下方数米处。 她的身体在空中自然翻滚,手臂和腿本能地对坠落做出反应。她的红发在疾风中向上飘动。 她下方是中世纪村庄陡峭的茅草屋顶。 她迅速朝一间大型木制酒馆的屋顶下降。 保持广角构图,清晰显示怪物、坠落女子和下方建筑之间的分离。 硬切。 镜头4 — 00:10–00:15 动态室内广角镜头 — 匹配第
第1步——0至3秒: 一位美丽的女子身穿优雅的白色飘逸长裙,袖子是精致的蕾丝,骑在一头雄伟的红色巨龙背上。巨龙优雅地飞翔在白雪覆盖的森林上空,周围是高耸的松树和壮丽的雪山。它巨大的翅膀自然地摆动,滑翔穿过寒冷的冬日空气。镜头以电影般的侧面视角捕捉女子和飞行中的巨龙。 第2步——3至5秒: 红色巨龙开始向森林中的一片雪地空地下降。女子仍然坐在它的背上,在巨龙收拢翅膀时轻轻扶稳。下方的雪地上可以看到几只野生鹿和其他动物。镜头跟随巨龙平稳下降。 第3步——5至8秒: 巨龙优雅地降落在雪地空地上,展开巨大的翅膀。女子小心地下龙,走向一只长着大角的美丽棕色鹿。巨龙站在她身后,平静地注视着。镜头捕捉神奇的冬季环境和角色之间逼真的互动。 第4步——8至12秒: 女子温柔地拥抱那只鹿,充满爱意地抚摸它的头。鹿平静地靠近她,把头靠在她的肩膀附近。她温暖地微笑,而雄伟的红色巨龙在后方注视。镜头靠近,捕捉女子与鹿之间的情感联系,伴有轻柔的降雪和电影般的灯光。 第5步——12至15秒: 女子继续拥抱那只鹿,红色巨龙抬起头并张开嘴,向雪地空地喷出一股强大的亮橙色火焰。火焰照亮了周围的雪、巨龙红色的鳞片和女子的白色长裙。鹿仍然在她身旁,场景以戏剧性的电影奇幻氛围结束。 视觉风格: 超写实奇幻电影摄影,细致的龙鳞,逼真的鹿毛,自然的角色动作,飘逸的白色长裙,电影般的镜头运动,逼真的火焰模拟,雪山环境,柔和的大气灯光,高细节,竖屏9:16格式,角色外观一致,无文字,无水印。
错误餐桌 — 第一集 — 悬念定格结尾 关键:屏幕上不得出现任何文字或字幕。不得出现说明文字、姓名、标题、标志或水印。 参考图像: — 陈亦辰:使用所提供的男主角餐厅图像作为男性角色的唯一视觉参考。严格保留他原本的面部外观、发型、藏蓝色西装外套、浅蓝色衬衫、平静中带着浅笑的表情,以及原始餐厅背景、光线和镜头角度。不得重新设计该角色。 — 沈若溪:使用所提供的女主角震惊特写图像作为女性角色的唯一视觉参考。严格保留她原本的面部外观、长发、金色圈形耳环、深蓝色丝绸衬衫、睁大的双眼、微微张开的嘴唇,以及原始背景、光线和镜头角度。不得重新设计该角色。 integrated_multimodal_description:9:16竖屏格式,现代中国都市爱情短剧,电影级写实真人视觉,经典中国短剧悬疑定格结尾。整个序列仅使用和中的两张原始角色图像。不得创建新的镜头,也不得改变角色的面部、表情、服装、构图或背景。通过冻结画面、快速剪辑、白闪、柔和朦胧光晕和淡出效果营造悬念。角色出现顺序必须严格为:沈若溪 → 陈亦辰 → 沈若溪。 [镜头1] 在00:00.000,立即展示中沈若溪震惊的面部特写。她双眼睁大,嘴唇微张,保留原始图像中完全一致的震惊表情。画面完全冻结。不眨眼、不转头、不嘴唇动作。画面边缘逐渐出现柔和的朦胧白色光晕,随后在00:00.850出现一次快速白闪。 [镜头2] 在00:01.000,紧接白闪之后,硬切到中陈亦辰的原始餐厅图像。保留他原本的坐姿、浅淡微笑、服装和背景。画面保持完全冻结,与女主角震惊的表情形成强烈对比。短暂停留,然后引入另一次快速白闪。 [镜头3] 在00:02.000,紧接闪光之后,切回中沈若溪的原始震惊特写。画面瞬间冻结,保留她完全原始的面部表情和构图。在边缘添加微妙的柔和白色朦胧光晕、朦胧光晕以及短暂的残影叠加,以营造经典中国短剧悬念结尾的悬疑氛围。她的面部必须始终清晰可见,不得被白色光晕遮挡。 [镜头4] 在00:03.000,继续保持沈若溪完全冻结的特写。柔和白色光晕短暂增强,然后逐渐减弱。在最后半秒内,将画面平滑淡出至纯黑。在00:04.000结束。 视觉连续性:严格保留两张参考图像中角色的身份、原始面部结构、发型、服装、自然皮肤质感、光线、背景和镜头构图。所有角色图像必须保持完全静止的定格画面。仅允许剪辑转场和微妙的光学效果。不得生成新动作、改变面部表情、动画化嘴唇、引入额外角色、改变地点、旋转镜头、放大或缩小。无字幕、无文字、无图形标题、无水印。 overall_soundscape:以短暂、深沉的电影级悬疑冲击音效开始。每次快速白闪都伴随微妙、干净的气流呼啸声。在最终定格画面期间,保持短暂的 lingering 低频悬疑共振,随着画面淡出迅速消失,最终归于完全寂静。无角色对白、无旁白、无餐厅对话。 non_diegetic_music:无。仅使用短暂的悬疑冲击音效和白闪转场音效。无连续背景音乐。
风格: 超写实史诗科幻。宏大的宇宙尺度、巨大的远古外星机械、残酷的轨道战争、毁灭性的爆炸、逼真的金属碎片、刺目的等离子能量、电影级光照、顶级大片视觉效果。暗钢色、电蓝色与不祥的猩红色。持续不断的动作场面,最终以史诗般的终局收束。 场景: 地球高空之上,一个巨大的黑色人造球体被旋转的机械环环绕,遮蔽了太阳。一支由棱角分明的人类战舰组成的舰队攻击这个神秘物体。月球悬挂在背景中。 镜头1 | 0–2秒 | 极远景 数百艘人类战舰涌向巨大的黑色球体,发射集中的蓝色等离子束和导弹。爆炸在其装甲表面蔓延。周围的机械环开始剧烈颤抖。 镜头2 | 2–4秒 | 低角度跟踪镜头 一艘巨大的人类无畏舰加速穿过燃烧的残骸并发射主炮。巨大的能量束击穿了球体的装甲外壳。猛烈的爆炸将巨大的金属碎片旋转着抛向四方。 镜头3 | 4–6秒 | 俯视镜头 在破碎的外壳内部,巨大的互锁齿轮和远古机械环苏醒过来。猩红能量在其通道中奔涌。整个机械结构开始剧烈旋转,将附近的残骸向内拉扯。 镜头4 | 6–9秒 | 侧面剖面镜头 一道巨大的红色能量束从苏醒的机器中喷涌而出,击中月球。巨大的裂缝撕裂其表面。月球碎裂成巨大的碎块,将山岳般的月球碎片抛向四方。附近的战舰被掀飞。 镜头5 | 9–12秒 | 戏剧性后角度 黑色球体展开六条巨大的机械臂。它们抓住碎裂的月球碎块,将其拉入一个炽热的环形机械结构中。被捕获的碎片被碾碎成发光的材料。机器将一道巨大的能量环重新导向地球,在其表面引发一场迅速扩张的改造。 镜头6 | 12–15秒 | 超广角宇宙镜头 改造在地球表面蔓延。海洋和大陆消失在巨大的互锁金属板之下。耀眼的猩红能量在庞大的行星网格中奔涌。 在13.5秒时,改造完成。地球已变成一个覆盖着发光几何结构的巨大机械星球。黑色太阳的机械结构在其上方锁定到位。 在14秒时,所有运动中的机械停止运转。能量束熄灭。一艘唯一幸存的人类战舰静止地悬在前景中,在已完成的人造世界面前显得渺小无比。 保持这一最终构图直至视频结束。 音频: 激烈的管弦乐打击乐、浑厚的低音铜管、强有力的等离子炮声、深沉的金属撞击声和雷鸣般的爆炸声。音乐在月球毁灭和行星改造过程中不断升级。 在13.5秒时,呈现一次巨大的最终管弦乐冲击。音乐收束为一个深沉持续的音符。终局之后不再有额外的爆炸或音乐推进。 镜头与连续性: 六个独立的电影级机位。保持人类舰船设计、球体几何结构、月球和地球位置的一致性。一场连续的轨道战斗。强烈的物理因果关系。从舰队攻击到机械苏醒、月球毁灭、机械扩张和最终行星改造的清晰 progression。快速电影级剪辑、戏剧性尺度、清晰可读的毁灭场面。无镜头漂移。 限制: 保持比例、风格和特征一致。比例16:9。无对白、字幕、标志或屏幕文字。无名人面孔、可识别的演员或公众人物肖像。无卡通风格。无额外行星或外星生物。无抽象结局。无不必要的拉远镜头。
【项目】MiniMax-H3,15秒,16:9,一个照片级写实真人电影音乐剧流行抒情歌曲测试。使用@Audio1作为主时间基准:女声共鸣嗓音,柔和开场,管弦乐渐强,短暂回落,爆发式最终高潮,干净收尾。将剪辑、呼吸、目光、手势和文字与实际音频同步。不要虚构不同的歌曲或歌手。 【参考】@Image1锁定歌手可辨识的面部、长卷发、富有表现力的表演、无袖黑色服装、银色首饰和比例。@Audio1是上传的15秒歌曲;保留其人声乐句处理、持续音、动态推进和最终重复高潮。全程仅一位女性表演者。 【创意】一位孤独的歌手穿行于一个连贯的戏剧世界:阴影中的后台走廊、天鹅绒舞台、亲密聚光灯。渴望变为对抗,然后释放。照片级皮肤和头发,真实织物,黄铜麦克风,天鹅绒,轻薄雾霭,精致棚拍画面,电影感管弦流行氛围,无胶片颗粒。 【表演/音乐】展现呼吸准备、受控的下颌与喉部张力、富有表现力的眼睛、细微的抬头、一只手靠近胸骨,以及从脆弱到胸腔主导力量的逐渐扩展。口型和面部咬合与上传人声匹配;不要泛泛的无声唇动。无对白、说唱、人群合唱、喜剧或舞团。保留自然呼吸间隙。最终强度仅在最后一个持续乐句到来。 【视觉/文字】黑色天鹅绒,暖象牙色聚光灯,深酒红色织物,哑光金属银色首饰和麦克风。超黑压缩 grotesk 字体,全大写,紧凑字距;辅助窄体无衬线字体少量使用。编辑式舞台排版,不是字幕或卡拉OK。使用纸边揭示、克制的双重影像回声、半色调偏移和一个短暂黑帧词。文字必须真实、简短、在变形前可读;绝不乱码或标志。 【镜头1 — 0.0–1.8秒】中近景,缓慢横向跟拍穿过后台门口。歌手从阴影中进入,肩膀前倾,手靠近胸骨,准备呼吸。动作:跨过门槛。空间:后台走廊。头发和礼服边缘晚一拍跟随。排版:“LONGING”;A层大型压缩主视觉在墙上,B层较小银色印刷在门口接缝处,C层细前景字母部分被她肩膀遮挡。节奏/剪辑:开场人声揭示该词;纸边擦入她的面部。 【镜头2 — 1.8–3.6秒】她转向麦克风时身旁的近景跟拍。动作:肩部带动半转身。空间:走廊通向舞台。目光抬向观众;呼吸在胸部和喉部显现。排版:“STAY”;A层大词在头后,B层窄字母在玻璃反射上,C层裁切下框字母避开眼睛和嘴。节奏/剪辑:人声辅音硬切侧面到四分之三视角。 【镜头3 — 3.6–5.5秒】中近景,缓慢推向复古麦克风。动作:扎实伸手与接触。空间:舞台门槛。她握住支架并倾身进入情感乐句;在持续音上闭眼,然后重新睁开。排版:“ENOUGH”;A层主视觉在天鹅绒面板上,B层半色调复印偏移在麦克风后,C层细字体反射在黄铜网罩中。节奏/剪辑:手部接触落在节拍上,伴随克制的金属共鸣。 【镜头4 — 5.5–7.3秒】中景,幕布打开时四分之一弧线。动作:幕布释放与胸腔扩张。空间:前舞台。她松开支架,打开肋廓进入渐强;礼服晚一拍跟随并落定。排版:“HEAR ME”;A层分裂主视觉横跨幕布,B层偏移印刷套准,C层撕纸前景短暂遮住下躯干。节奏/剪辑:管弦乐抬升打开幕布;文字在折叠离开前保持可读。 【镜头5 — 7.3–9.1秒】眼睛、脸颊和上唇的极近景,几乎锁定并伴随呼吸漂移。动作:静点眼神表演。空间:中央聚光灯。音乐回落;目光从地面移向镜头,不确定变为决心。排版:“WAIT”;A层重词在视线旁,B层淡淡镜像印刷在其后,C层面部上方无遮挡。节奏/剪辑:半秒视觉悬停,无冲击变焦或歌词字幕。 【镜头6 — 9.1–11.0秒】中近景,她刻意迈一步进入全光时镜头后拉。动作:前步力量转移。空间:中央舞台。后脚蹬地,肩膀落定,下巴抬起;麦克风留在身后。排版:“I RISE”;A层投影主视觉背景,B层窄印刷碎片晚一步拖尾,C层前景黑色字母退出画面。节奏/剪辑:回归脉冲触发步伐和短暂双重影像回声,最终收束为一位清晰表演者。 【镜头7 — 11.0–13.0秒】中景到近景,弦乐扩展时受控倾斜。动作:向上抬头、开臂释放,然后转身定格。空间:前舞台聚光灯。她抬起头并从胸骨打开一只手臂;头发和礼服扫动并落定。她转为四分之三到正面,并在高音人声上定格。排版:“FOR ME”;A层大型主视觉在黑色舞台板上,B层银色套准偏移,C层窄条仅横跨下框。节奏/剪辑:人声峰值触发转身;保持一次呼吸,嘴部清晰。 【镜头8 — 13.0–15.0秒】极正面近景,缓慢最终推入面部和麦克风网罩。动作:持续音专注与呼吸释放。空间:亲密中央舞台余晖。眼睛湿润;恳求变为自我掌控;下颌和嘴匹配最终持续人声。排版:“ENOUGH”然后“FOR ME”;A层同一压缩主视觉清晰回归,B层淡淡银色副本在其下,C层无面部遮挡。节奏/剪辑:最终p
基于附带的单角色参考图,创建一个15秒、16:9、24fps的时尚MV。 角色锁定 整个视频中只使用一个年轻韩系女性角色。 严格保持她的: 面部和面部比例 肤色 年龄 发型、刘海和发色 身体比例 整体身份特征 她在每个镜头中都必须保持完全相同的同一个人。 不得出现面部漂移、不得出现第二个角色、不得出现背景人物、不得出现西化面部特征、不得出现随机的发型或身体变化。 整体氛围: 韩系美感 / 首尔时尚女孩 / 甜酷 / 精致 / 轻Y2K / 可爱但高级。 视觉风格 粉色图案拼贴波普 × 韩系时尚杂志大片 × 时尚MV 使用以下元素打造精致的韩国时尚杂志世界: 粉色图形图案、棋盘格、条纹、网格、照相亭相框、几何色块、拼贴卡片、杂志排版、贴纸和干净的2D图形元素。 保持角色写实。 图形应感觉锐利、时尚、干净、高级且具有专业艺术指导感——而非手工感或幼稚感。 主色调: 奶油粉、柔粉、玫瑰粉、蜜桃粉、奶油白、银灰,辅以少量黑色点缀。 服装 使用韩系甜酷 / 轻Y2K时尚。 可能的造型: 浅色牛仔、修身白色或粉色上衣、迷你裙、小包、珠宝、厚底靴、时尚配饰。 允许小幅换装,但角色身份必须保持一致。 动态 这是真正的时尚MV,不是幻灯片。 每个镜头应包含: 起始姿势 → 一个明确的时尚动作 → 新的结束姿势 使用微妙的杂志感动作: 走半步、回头、整理头发、触碰配饰、拎包、坐下、蹲下、转移重心、看向镜头、微微向镜头伸手。 不要跳舞或夸张表演。 混合使用: 特写、中景、全身、低角度、细节镜头、平滑横移、微妙的推近/拉远,以及杂志感裁切转场。 排版 全程使用大号时尚字体。 主标题: NAME 辅助文字可包括: SEOUL POP / SOFT CHIC / LOVELY MOOD / TRENDY LOOK / KOREAN GIRL / FASHION CUT 排版可以超大、重复、竖排、斜排,或放置在图形框架内。 保持所有文字可读,且绝不遮挡面部。 时间线 0:00–0:01.6 | LOOK 01 特写或中景。她抬起下巴看向镜头。大型粉色拼贴图形和醒目标题排版。 0:01.6–0:03.2 | LOOK 02 全身或中景。向前半步,触碰裙子或包,然后回头。条纹、圆点和几何色块。 0:03.2–0:04.8 | LOOK 03 坐姿或蹲姿。手靠近脸部。棋盘格、网格和相框图形。 0:04.8–0:06.4 | LOOK 04 中近景。轻微转身,整理头发,回望镜头。强烈的杂志风格版式。 0:06.4–0:08.0 | LOOK 05 低角度或广角。倾斜或微微向镜头伸手。图形色带扫过画面。 0:08.0–0:09.6 | LOOK 06 美妆特写。低头,然后抬眼看镜头。更干净的背景和重复的杂志文字。 0:09.6–0:11.2 | LOOK 07 全身时尚姿势,配合微妙的横向镜头运动和几何杂志构图。 0:11.2–0:12.8 | LOOK 08 中景。整理头发或配饰。大色块和放大图案。 0:12.8–0:15.0 | 最终主视觉 强烈的最终封面姿势。之前的图形和排版重新组合成一个精致的韩国时尚杂志构图。保持最终画面0.5秒。 音乐 使用时尚甜酷的K-pop / 时尚流行纯音乐。 115–125 BPM,无主唱,有清晰的节拍点用于转场。 允许使用微妙的whoosh、click、纸张滑动和布料摩擦音效。 避免 不出现多人、身份漂移、面部变化、僵硬动作、静态幻灯片、杂乱背景、不可读文字、文字遮挡面部、幼稚拼贴、廉价滤镜、标志、水印、字幕、夸张表情或过度跳舞。 最终结果: 韩系时尚女孩 × 粉色图案拼贴波普 × 杂志时尚MV
1990年代日本复古恐怖2D赛璐璐动画风格的15秒连续一镜到底,16:9宽屏,深靛蓝色夜晚,青色-蓝色阴影与粉色-品红色侧光。画面干净,无字幕、无屏幕文字、无日文文字或字样。 00:00–00:04(开场双人镜头):在狭窄的夜晚小巷中,戴矩形眼镜的卷发男子随意地靠在左侧蓝色灰泥墙上,双手插在口袋里。留着长波浪铂金色头发、身穿深色学校西装外套和格子裙的女子从前景中缓慢走过他身旁。男子歪了歪头,带着随意的坏笑用日语说道:“Motto waratta hou ga ii yo。”金发女子停下脚步。 00:04–00:09(镜头平滑推进至特写与怪物下颚揭示):女子将脸直接转向镜头,镜头平滑推进至她面部的紧凑正面特写,处于青色-蓝色与粉色-品红色分光照明之下。她以平静、半垂的眼睛凝视,嘴角形成一个小小的、礼貌的闭嘴微笑。突然,她的下颚猛烈脱臼并垂直拉长,变成一个可怕的、宽得不可思议的黑色超自然巨口,排列着长而尖锐如针的獠牙,同时她的眼睛睁大,一眨不眨地凝视。 00:09–00:15(镜头拉回至宽景小巷与结尾):镜头沿黑暗小巷迅速拉回,路灯闪烁。金发女子的黑色剪影扑向男子,将他拖入黑暗阴影中,直到男子完全消失。她缓慢起身,独自直立于粉紫色灯光照耀的小巷中央,停顿片刻,然后平静地沿小巷走远,长波浪金发在身后飘动,与最后一帧一致。 声音:安静的夜晚蟋蟀声与脚步声(00:00–00:02),一个年轻男子随意地用日语说话,说“Motto waratta hou ga ii yo”(00:02–00:04),一段诡异的渐强长笛低鸣(00:04–00:06),一声刺耳的女妖尖啸伴随尖锐的恐怖音效刺击(00:06–00:09),一声短暂的闷哼与扭打声(00:09–00:11),以及一段深沉不祥的黑暗氛围低音持续音(00:11–00:15)。
创建一个15秒的超写实电影感旅行vlog,画面中有一位美丽的女孩,留着乌黑顺直的长发,身穿优雅的米白色无袖连衣裙,肩挎一个小巧的白色单肩包。视频开头,女孩坐在一辆带有全景天窗的现代汽车内,对着镜头微笑,她抵达了一个令人叹为观止的湖畔目的地,四周环绕着郁郁葱葱的青山和波光粼粼的蓝色湖水。她轻轻整理头发,以自拍vlog风格录制自己。接着,她沿着一条迷人的石板小路行走,两旁是装饰着缤纷花朵的传统欧式房屋,她转向镜头露出温暖的微笑并轻轻挥手,镜头平滑地跟随她的动作。随后她来到一个美丽的户外湖畔咖啡馆,那里有木质桌子、米色遮阳伞和花卉装饰,她坐下来享用一杯冰咖啡,同时欣赏宁静的景色。她再次录制自拍,自然地微笑,然后将镜头转向拍摄晶莹剔透的湖水、青山和优雅的咖啡馆露台的全景。在最后的画面中,她站在湖畔的木质栏杆旁,正值黄金时刻,对着镜头微笑,然后轻轻转向水面上映照的日落,以令人叹为观止的电影感画面结束。使用逼真的面部表情、自然的皮肤质感、一致的面部特征和服装、轻柔的头发飘动、平滑的镜头过渡、真实的手持vlog角度、美丽的欧洲风景、温暖的电影感光线和高级4K画质。竖屏9:16格式,时长恰好15秒,无字幕、无文字叠加、无水印。
为Ensure高蛋白奶油焦糖营养奶昔制作一支10秒、16:9的逼真UGC广告,使用精确的参考产品图。 角色:一位美丽的25岁女性,深棕色长发,自然妆容,身穿奶油色上衣,身处明亮现代的厨房中。 镜头1(0–2秒):她微笑着展示瓶子。对白:“想补充美味蛋白质吗?看看这个!” 镜头2(2–4秒):瓶子特写,标签面向镜头。对白:“每瓶含十六克蛋白质!” 镜头3(4–5秒):她自然地打开瓶子,配有逼真的声音。 镜头4(5–7秒):她喝了一口并微笑。对白:“还有那奶油焦糖风味?太好喝了!” 镜头5(7–8秒):她把瓶子举在脸旁,露出赞许的微笑。 镜头6(8–9秒):厨房台面上的高级产品主视觉镜头,女孩在背景中虚化。 镜头7(9–9.5秒):屏幕文字:“16g蛋白质 | 160卡路里 | 奶油焦糖。” 镜头8(9.5–10秒):干净的最终产品镜头,带有柔和的高光。 风格:真实UGC风格,电影级灯光,自然表情,流畅转场,逼真皮肤,准确口型同步。 产品:保留精确的瓶身形状、蓝色瓶盖、品牌标识、白紫包装以及奶油焦糖口味款式。 音频:自然的美式英语女声,轻柔欢快的音乐,逼真的开瓶和啜饮声音。 输出:精确10秒,16:9横屏,1920×1080。角色和服装保持一致,手部逼真,无包装变形、闪烁、文字拼写错误或人工表情。

关于 MiniMax H3

MiniMax H3 是 MiniMax 海螺视频系列的旗舰,最大的特点是输入端真正多模态、输出端一步到位。你可以从一段文字描述、一张参考图、一段已有视频、一条音轨或它们的组合开始生成——而结果自带与画面同步生成的原生立体声,不是事后配上去的。

这个组合让它成为「成片感」需求的首选:靠环境声带货的广告片、靠脚步声和空间音撑住情绪的叙事镜头、需要让静态照片带着可信的运动和声音活起来的图生视频。它继承了海螺系列著称的物理真实感,对推轨、环绕、手持等镜头指令的服从度也格外高。

用过海螺 02 的人会觉得 H3 很熟悉,但它对「含糊」远没那么宽容。老一代给一句场景描述就能替你把剩下的补齐;H3 摆出六七个彼此独立的控制杆——主体、动作、场景、镜头、光线、声音,以及输入模态本身——你不拉的那根,它就按自己的默认值还给你。控制力更强这件事,只有你真的花掉它才算优势。

由此带来的实际差别是:一条 MiniMax H3 提示词更像分镜表,而不是图注。写「雨中行走的女人,电影感」,你会拿到一条合格但没有面孔的片子;写清镜头焦段、她行走的方向、摄影机相对她的运动、光的质感、雨落在什么材质上是什么声音——你拿到的才是一条真能剪进片子里的镜头。

正因为 H3 接受这么多种输入,提示词就是告诉它「这次做哪种活」的唯一途径——写得含糊,恰恰浪费了它最强的可控性。上方画廊收录了经过验证的 MiniMax H3 提示词及真实生成视频,直接复制一个已跑通的结构,换上你自己的主体、运动和声景即可。

本页所有提示词都可以免费复制:不用注册、没有付费墙、提示词正文没有水印。拿走结构,换掉名词,在你能用到模型的地方跑就行。

如何写好 MiniMax H3 提示词

  1. 1按「主体 → 动作 → 场景 → 镜头 → 光线氛围 → 声音」的结构写。H3 六层都读;漏写哪层,哪层就由模型替你决定。
  2. 2把它当镜头写,不要当图注写。「电影感」「高质量」是最不值钱的两个词——换成你真正想要的那件具体的事:焦段、调色、时辰、天气。
  3. 3用真实的镜头语言:「缓慢推轨」「手持跟拍」「绕主体环绕」。H3 对有名字的镜头运动的执行精度,远高于「动感镜头」这类空泛说法。
  4. 4要慢动作,就把它写成画面的属性、而不是人物的属性:「以慢动作拍摄,水珠悬停在空中」有效;「她走得很慢」只会让她以正常速度慢吞吞地走。想在片中变速,就写清变在哪一刻——「实时速度,玻璃落地瞬间转入慢动作」。
  5. 5把声音明确写出来——声音是原生生成的,它真的听:「铁皮屋顶的雨声、远处闷雷、不要配乐」或「明快合成器配乐在旁白下渐强」。不写声音,得到的就是泛泛的环境音。
  6. 6写材质,不要只写声音。「脚步声」太泛;「靴子踩在湿砾石上」才给了模型可以合成的材料。从「雨声」到「引擎声」,这个办法一律有效。
  7. 7如果你要的是没有声音,那就明说——「无配乐、无对白,只保留室内环境音」。安静也是一条 H3 会照办的指令,前提是你下了这条指令。
  8. 8从参考图出发时,只描述运动和镜头——图片已经定了主体、风格和构图,再复述一遍反而会引入漂移。
  9. 9每次生成只给一个连续的动作节拍。一条片子想塞三个故事时刻,三个都会糊掉;故事更长就分段生成再剪。
  10. 10把你的画面基调冻结成一条可复用的子句——胶片质感、调色风格、镜头特性——整个 campaign 保持一字不改,成片才能剪到一起。
  11. 11要跨镜头保住同一个人物,就把同一张参考图喂进每一次生成,而不是反复用文字描述这个人。文字描述的脸会在多次生成之间漂移,图片不会。
  12. 12结果没打中时,只改一层再生成,别整条重写。整条重写你就再也说不清到底是哪一句起的作用。

常见问题

MiniMax H3 的提示词该怎么写?

按分镜表的顺序写:主体、动作、场景、镜头运动、光线氛围、声音。H3 把这几层各自当成一条独立指令,你留白的那一层,它就用自己的默认值填。每次生成只放一个连续动作,镜头运动用真实的摄影术语,声音一定要点名。上方画廊里的每一条提示词都是这个形状——最快的学法就是复制一条,把主体换成你自己的。

MiniMax H3 是免费的吗?

本页的提示词是免费的:无需账号、没有付费墙,随便复制。模型本身要通过 MiniMax 的海螺 AI 或 MiniMax 开放平台 API 使用,具体的套餐和免费额度由 MiniMax 那边定,当下怎么算请以他们的页面为准。

MiniMax H3 最擅长什么?

需要「拿到即成片」的片段:画面与立体声一次生成,输入端不挑食——文字、静态图、已有片段、音轨都行。物理真实感和精准的镜头服从度,让它在广告、电影感长镜头和图生视频场景里格外强。

MiniMax H3 会生成声音吗?

会——立体声与画面原生同步生成,不是后期配音。要发挥它,就在提示词里直接导演混音:写清环境声、音效、要不要配乐。什么都不写,得到的就是泛泛的环境音。

怎么让 MiniMax H3 生成慢动作?

把慢动作描述成画面的属性,不是人物的属性。「以慢动作拍摄」或「高速摄影机拍摄、慢速回放」改变的是这条片子怎么被拍下来;「她动作很慢」只会让主体在正常速度里显得迟钝。再配一个只有慢下来才看得见的细节——水花、尘土、布料、发丝——让效果有东西可展示;想中途变速,就点名变在哪一刻。

可以不用文字,从图片或音轨开始吗?

可以。H3 输入端是多模态的:参考图可以定主体和构图,已有片段可以延展或改风格,音轨可以驱动整个场景。当图片已经承载了画面风格时,文字提示词只管运动和镜头就好。

MiniMax H3 和海螺 02 有什么区别?

它们是同一条海螺视频线的两代。海螺 02 给一句场景描述,剩下的决定大多替你做了;H3 输入端多模态、立体声与画面原生同生,并且把更多决定权当成可控项交还给你——这意味着它奖励写得细的提示词,也比老一代更不容忍偷懒的提示词。

为什么 MiniMax H3 漏掉了我提示词里的一部分?

通常是因为一条提示词同时要了好几件事。H3 处理单个连续动作节拍很稳,一条覆盖三个故事时刻的提示词会被平均成一团糊。另一个常见原因是把参考图已经定死的东西又用文字描述了一遍——图说一套、文字说另一套,结果就漂。把提示词砍到一个动作节拍,一次只改一层,再生成。

在哪里可以试用这些 MiniMax H3 提示词?

H3 可在 MiniMax 的海螺 AI 中使用,开发者可走 MiniMax 开放平台 API。从本页复制任意提示词粘贴过去,换成你自己的主体、镜头运动或声景即可。