프롬프트
엄선
모델
제출
블로그

AhaPrompt

이미지·영상·오디오, 모든 주요 AI 모델을 아우르는 프롬프트 라이브러리

탐색

전체 프롬프트
엄선 프롬프트
이미지 프롬프트
영상 프롬프트
오디오 프롬프트
AI 모델
프롬프트 제출
블로그

언어

English
中文
日本語
한국어

Copyright © 2026 AhaPrompt All rights reserved.

개인정보 처리방침 이용약관

홈AI 프롬프트 라이브러리AI 영상 프롬프트아너 해링턴 우주선 전투 장면

아너 해링턴 우주선 전투 장면

GPT-6 AstraOpenAIvideo

게임용 3D 완전 리깅된 명예 해링턴 시리즈 소설 속 최첨단 우주선을 제작하라. 메인 모델이 완성되면, 메인 모델이 적군 함선 3척과 교전하는 전투 장면을 연출하라.

상세 정보

유형: AI 영상 프롬프트
종횡비: 16:9
Duration: 0:18
업데이트: 2026. 9. 9.

카테고리

Sci-Fi 3D Render Space

이 프롬프트 사용 방법

1위의 복사 버튼으로 프롬프트 전문을 복사하세요.
2OpenAI의 GPT-6 Astra 또는 선호하는 AI 영상 생성 도구를 엽니다.
3프롬프트를 붙여넣되 카메라·모션 관련 표현은 그대로 유지하세요——영상 연출을 좌우하는 부분입니다.
4예시의 설정(16:9 · 0:18 · Sci-Fi · 3D Render · Space)에 맞춰 생성한 뒤 조금씩 다듬으세요——작은 표현 차이가 결과를 크게 바꿉니다.

자주 묻는 질문

이 영상은 어떤 AI 모델로 생성되었나요?

이 클립은 OpenAI의 GPT-6 Astra로 생성되었습니다. 페이지의 프롬프트가 생성에 사용된 원문 그대로입니다.

이 프롬프트는 어떤 설정을 사용하나요?

예시는 GPT-6 Astra에서 다음 설정으로 생성되었습니다: 16:9 · 0:18 · Sci-Fi · 3D Render · Space. 같은 설정을 사용하면 가장 비슷한 결과를 얻을 수 있습니다.

비슷한 결과를 얻으려면 어떻게 하나요?

먼저 프롬프트를 그대로 복사한 뒤, 카메라·모션·조명 표현은 유지하고 피사체만 바꿔보세요. 영상 모델은 표현에 민감하므로 몇 차례 시도하는 것이 좋습니다.

이 프롬프트를 수정해도 되나요?

물론입니다. 장면을 교체하거나 템포 표현, 화면 비율을 바꿔 프로젝트에 맞게 조정하세요.

GPT-6 Astra 프롬프트 더 보기

블렌더 파이썬을 사용하여 시네마틱 테슬라 스타일의 전기 자동차 콘셉트를 제작하세요 노출된 배터리 스케이트보드 섀시로 시작하여 서스펜션, 휠, 차체 패널, 창문, 조명을 절차적으로 조립하세요 엔지니어링, 조립, 통합, 육안 검사, 추진기 활성화, 수직 비행을 다루는 여섯 가지 개별 애니메이션 단계를 구축하세요 재사용 가능한 지오메트리, 사실적인 금속 재질, 제어된 카메라 움직임, 시네마틱 스튜디오 조명을 사용하세요 장면을 다시 구축하지 않고도 차량 비율, 조립 타이밍, 카메라 각도를 변경할 수 있도록 각 단계를 매개변수화하세요 프리미엄 세로형 60 FPS 애니메이션을 렌더링하세요

PixVerse와 Blender를 사용하여 독창적인 일본 도리이 신사 장면을 제작하세요. 다음 단계를 완료하세요: 콘셉트 제작: PixVerse를 사용하여 포토리얼 참조 이미지를 생성하세요. 일관성을 위해 도리이 디자인, 재질, 조명, 환경을 고정하세요. 3D 장면 구축: Blender에서 편집 가능한 텍스처 모델을 제작하세요. 토폴로지를 정리하고, UV를 언랩하고, 적절한 애니메이션 컨트롤을 추가하세요. 움직임 추가: 와이드 샷을 부분적으로 가리는 전경 나뭇잎, 부드럽게 움직이는 잎사귀, 장면을 가로질러 눈에 띄게 날아가는 새를 포함하세요. 카메라 애니메이션: 세 개의 샷으로 구성된 12초 시퀀스를 제작하세요: 호를 그리며 접근하는 샷, 측면 디테일 샷, 상승하며 뒤로 빠지는 샷. 움직임은 부드럽게, 프레이밍은 명확하게 유지하세요. Blender에서 렌더링: 동일한 애니메이션을 사용하여 네이티브 카메라 영상과 별도의 중립 회색 클레이 참조 영상을 내보내세요. Blender 프로젝트 옆에 저장하세요. 포토리얼 필름 생성: PixVerse Seedance에 회색 영상을 카메라 및 액션 참조로, 변경되지 않은 포토리얼 이미지를 외형 참조로 사용하세요. 자연 환경음만 포함된 1080p, 16:9 영상을 생성하세요—바람, 잎사귀 소리, 새 날갯짓. 음악이나 목소리는 없습니다. 확인 및 납품: 모든 샷에서 일관된 디자인, 포토리얼 텍스처, 보이는 새, 부드러운 움직임, 올바른 오디오를 검토하세요. 승인된 예산 내에서 문제를 수정하고 남은 한계를 문서화하세요. 편집 가능한 Blender 프로젝트, 영상, 참조 이미지, 간단한 제작 평가를 같은 폴더에 저장하세요. 핵심 사항: 컬러 로우폴리 영상을 절대 Seedance 참조로 사용하지 마세요. 전체 필름, 특히 마지막 와이드 샷을 확인하세요.

“SIGNAL — 아이디어를 움직임으로 바꾸다”라는 완성도 높은 모션 그래픽 비디오를 제작하세요. 1920×1080, 120 FPS의 20초 모션 그래픽 비디오를 생성하세요. 전체 애니메이션을 Python으로 절차적으로 제작하세요. 완전한 편집 가능 Python 소스 파일을 포함하세요. 애니메이션을 구축하고, 모든 프레임을 렌더링하고, 출력을 검사하고, 완성된 MP4를 내보내세요. 스토리보드, 목업, 설명 또는 개별 프레임에서 멈추지 마세요. 최종 결과물은 완전히 렌더링된 모션 그래픽 비디오여야 합니다. 외부 시각 자료는 필요하지 않습니다. 모든 타이포그래피, 도형, 배경, 그리드, 선, 카드, 전환 및 시각 효과를 코드로 직접 생성하세요. SIGNAL이라는 가상의 크리에이티브 기술 회사를 위한 프리미엄 미래형 모션 아이덴티티를 제작하세요. 시각 언어는 현대 제품 디자인, 편집 타이포그래피, 스위스 그래픽 디자인, 하이엔드 기술 브랜딩의 조합처럼 느껴져야 합니다. 팔레트: 거의 검정: #111214 따뜻한 흰색: #F4F1E8 일렉트릭 라임: #C7FF45 부드러운 회색: #A7AAA5 Geist, Inter, Helvetica 또는 이에 준하는 시스템 폰트와 같은 깔끔한 기하학적 산세리프 글꼴을 사용하세요. 타이포그래피는 크고 자신감 있으며 촘촘하게 구성되어야 합니다. 넉넉한 여백을 사용하세요. 애니메이션 전반에 걸쳐 일관된 여백과 정렬을 유지하세요. 불필요한 장식을 피하세요. 모든 장면에는 하나의 지배적인 시각적 아이디어가 있어야 합니다. 중심 시각 모티프는 SIGNAL LINE입니다. 선은 작은 펄스로 시작합니다. 파형으로 확장됩니다. 파형은 그리드가 됩니다. 그리드는 카드가 됩니다. 카드는 하나의 선으로 접힙니다. 그 선은 결국 SIGNAL 워드마크를 구성합니다. 모든 변형은 이전 오브젝트에서 시각적으로 시작되어야 합니다. 어떤 것도 관련 없는 장면 교체처럼 느껴져서는 안 됩니다. 움직임은 정밀하고 유려하며 기계적이고 약간 무게감이 있어야 합니다. 빠른 변형은 항상 읽을 수 있는 구성으로 귀결되어야 합니다. 0–2초: 거의 검정 배경으로 시작하세요. 정확한 중앙에 아주 작은 일렉트릭 라임 수평선을 배치하세요. 선은 처음에는 거의 움직이지 않는 것처럼 보여야 합니다. 미묘한 펄스가 선을 따라 이동합니다. 펄스가 중앙에 도달하면 선이 수평으로 확장됩니다. 큰 따뜻한 흰색 타이포그래피를 드러내세요: “IDEAS” 그 아래: “NEED SIGNAL.” 타이포그래피는 왼쪽 정렬을 유지하세요. 작은 보조 텍스트: “Turn noise into something worth noticing.” 라임 신호선은 구성의 오른쪽에 계속 보이도록 하세요. 약 1초 동안 읽을 수 있게 유지하세요. 2–4초: 신호선이 진동하기 시작합니다. 부드럽게 깔끔한 파형으로 변형하세요. 파형은 무작위가 아니라 리드미컬하게 반응해야 합니다. 그 뒤에 얇은 회색 가이드 선 여러 개를 도입하세요. 파형은 화면 대부분을 가로질러 확장됩니다. 큰 타이포그래피가 다음으로 바뀝니다: “FIND THE PATTERN” 작은 보조 문구: “Every idea starts as noise.” 개별 파형 피크를 약간의 타이밍 오프셋으로 애니메이션하세요. 움직임을 통제된 상태로 유지하세요. 혼란스러운 오디오 비주얼라이저 움직임을 만들지 마세요. 4–6초: 파형을 잠시 정지하세요. 선택된 파형 피크에서 수직선을 아래로 확장하세요. 수평선을 바깥으로 확장하세요. 이 선들은 점차 모듈식 그리드를 구성합니다. 파형 자체는 그리드의 수평선 중 하나가 되어야 합니다. 그것을 제거하고 별도로 새 그리드를 도입하지 마세요. 그리드가 형성되면 여러 셀 안에 작은 라벨을 드러내세요: “IDEA” “BUILD” “TEST” “BREAK” “LEARN” “SHIP” 한 셀을 일렉트릭 라임으로 강조하세요. 헤드라인: “STRUCTURE THE NOISE” 구성이 읽을 수 있도록 충분히 오래 유지하세요. 6–9초: 선택된 그리드 셀이 그리드에서 분리됩니다. 떠다니는 직사각형 카드가 됩니다. 각 카드는 변형 초기에 원래 크기와 위치를 유지해야 합니다. 그런 다음 카드가 중앙 주위로 재구성되도록 하세요. 약 6개의 카드를 사용하세요. 카드는 절제된 그림자와 최소한의 깊이를 가져야 합니다. 대부분의 카드는 따뜻한 흰색이어야 합니다. 한 카드는 일렉트릭 라임으로 유지하세요. 짧은 라벨을 사용하세요: “01 / IDEA” “02 / BUILD” “03 / TEST” “04 / REFINE” “05 / SHIP” “06 / REPEAT” 카드는 깔끔한 수평 시퀀스로 이동합니다. 위의 헤드라인: “MOVE WITH INTENT” 움직임은 약간의 관성을 가지되 통제된 상태로 유지되어야 합니다. 튕김 없음. 과도한 오버슈트 없음. 9–12초: 카드를 중앙으로 압축하세요. 서로 가까워질수록 카드 사이의 간격을 줄이세요. 카드는 하나의 긴 수평 스트립으로 합쳐집니다. 스트립은 일렉트릭 라임이 됩니다. 동일한 수평 축을 유지하세요. 스트립이 부드럽게 휘기 시작합니다. 화면을 가로질러 이동하는 흐르는 연속선으로 변형하세요. 움직이는 스트립 자체가 생성하는 기하학적 와이프를 통해 배경을 따뜻한 흰색에서 거의 검정으로 전환하세요. 큰 따뜻한 흰색 타이포그래피가 나타납니다: “MOMENTUM” 작은 보조 선: “ONE MOVE CREATES THE NEXT.” 신호선은 타이포그래피를 가리지 않고 주위를 이동해야 합니다. 절제된 음영을 사용해 선에 미묘한 깊이를 주세요. 글로우를 사용하지 마세요. 네온 블룸을 사용하지 마세요. 12–14초: 움직이는 선이 기하학적 글자 형태를 그리기 시작합니다. 먼저 구성하세요: S 그다음: I 그다음: G 그다음: N 그다음: A 그다음: L 각 글자는 동일한 연속선에서 나타나야 합니다. 단순히 단어가 페이드 인되게 하지 마세요. 시청자는 움직이는 신호가 워드마크를 물리적으로 구성하고 있음을 분명히 이해해야 합니다. 완성되면 표시하세요: SIGNAL 중앙 정렬. 아래의 작은 텍스트: “TURN IDEAS INTO MOTION” 구성이 안정되도록 하세요. 14–17초: SIGNAL 워드마크를 다시 수평선으로 접으세요. 변형은 자연스럽게 역순으로 진행되어야 합니다. 선은 중앙을 향해 이동합니다. 세 개의 작은 펄스를 따라 생성하세요

x-ray 모드와 인터랙티브 분해 뷰를 갖춘, 휴머노이드 로봇으로 변신하는 정교한 스포츠카를 제작하세요

역할 및 목표 당신은 크리에이티브 디렉터, 수석 3D 아티스트, 모션 그래픽 디자이너, 촬영 감독, 조명 아티스트, 테크니컬 애니메이터, 합성 아티스트, 사운드 디자이너로 구성된 엘리트 모션 디자인 스튜디오입니다. 제공된 16.55초 길이의 Sanctum / INF 런칭 광고를 매우 높은 시각적 충실도로 재구성하십시오. 당신의 목표는 참조 영상의 시각적 정체성, 애니메이션 언어, 카메라 안무, 페이싱, 구도, 전환, 타이포그래피, 입체적 소재감, 그리고 전반적인 완성도에서 참조 영상과 일치하는 전문적이고 방송 품질의 16:9 모션 디자인 필름을 제작하는 것입니다. 일반적인 암호화폐 광고를 만들지 마십시오. 참조 영상의 독특한 예술적 결정을 재현하십시오. 무엇이든 제작하기 전에 참조 영상을 연구하십시오. 참조 영상은 이 명세서의 어떤 대략적인 파라미터보다 우선합니다. 최종 애니메이션은 서로 무관한 AI 생성 클립의 연속처럼 느껴져서는 안 되며, 의도적으로 설계되고 연출된 것처럼 느껴져야 합니다. 기술적 납품 사양 목표 길이: 16.55초. 화면 비율: 16:9. 마스터 렌더 해상도: 3840 × 2160. 작업 미리보기 해상도: 1920 × 1080. 프레임 레이트: 24 FPS. 프로그레시브 스캔. 고품질 안티앨리어싱. 물리 기반 3D 렌더링. 샷 전반에 걸친 일관된 색상 관리. 신중하게 제어된 블룸, 반사, 피사계 심도, 모션 블러. 의도하지 않은 프레임 보간 또는 불연속성 없음. 동기화된 사운드 디자인이 포함된 연속 오디오. 최종 출력: 고비트레이트 H.264/H.265 MP4. 편집 가능한 소스 파일, 에셋, 애니메이션 타임라인을 보존하십시오. 미학적 정체성 프리미엄 3D 브랜드 애니메이션, 미래지향적 금융 상품 스토리텔링, 유쾌한 기하학적 구성, 시네마틱 조명을 결합한 매우 세련된 시각 언어를 창조하십시오. 디자인은 다음과 같이 느껴져야 합니다: 생동감 있으면서도 절제된. 젊으면서도 프리미엄한. 기술적으로 정교하면서도 친근한. 시각적으로 유쾌하되 유치하지 않은. 에너지가 넘치되 결코 혼란스럽지 않은. 평면적이기보다 광택 있고 입체적인. 미묘한 광학 효과, 반투명성, 다채로운 반사로 가득한. 두 개의 뚜렷한 세계를 결합하십시오. 세계 A — 밝은 무지개빛 블루: 시안, 사파이어, 그리고 미묘한 녹색빛 또는 파스텔 조명이 있는 몰입형 밝은 일렉트릭 블루 그라데이션 환경. 배경에는 크고 부드러운 그라데이션, 완만하게 일렁이는 빛, 희미한 대기 질감이 있습니다. 떠다니는 광택 있는 검은 INF 토큰이 다양한 깊이에 존재하며, 일부는 작고 멀리 있고, 다른 일부는 거대하며 경계에 의해 부분적으로 잘려 있습니다. 작은 장식용 기하학적 입자가 토큰 사이에 떠다닙니다: 네 갈래 반짝임, 부드러운 오목 다이아몬드 형태, 네온 그린 별, 노란색과 주황색 사각형, 작은 마젠타 조각, 흰색 반사 악센트. 문자 그대로의 방, 풍경, 지면, 지평선, 건축 구조물은 없습니다. 카메라는 추상적이고 무한하며 입체적인 공간을 차지합니다. 세계 B — 어두운 시네마틱 스튜디오: 빛나는 코발트, 바이올렛, 시안 스포트라이트로 조명된 거의 검은색 또는 미드나잇 네이비 보이드. 미묘한 바닥 반사가 물체 아래에 광택 있는 스튜디오 바닥을 암시합니다. 부드러운 파란색 빛 웅덩이가 인식 가능한 벽을 도입하지 않으면서 접지감을 만듭니다. 물체는 부드러운 그림자를 드리우고 주변 표면에 반사광을 기여합니다. 장면은 입체적 볼륨, 제어된 어둠, 배경과 빛나는 3D 요소 사이의 뚜렷한 분리를 가지고 있습니다. 단순한 검은색 단색을 유일한 환경 처리로 절대 사용하지 마십시오. 미묘한 조명, 주변 확산, 약간의 유색 대기 깊이를 보존하십시오. 핵심 오브젝트 디자인 — INF 토큰 주요 INF 토큰을 두껍고 광택 있는 원형 3D 코인으로 모델링하십시오. 형상: 상당한 가시적 두께를 가진 원형 실루엣. 둥근 모서리 베벨. 매끄럽게 연마된 원통형 외벽. 어두운 검은색 또는 차콜 소재. 약간의 광택 있는 모서리 하이라이트. 중앙에 추상적인 INF 그래픽이 있는 원형 면. 면 아트워크: 부드럽고 여러 돌출부가 있으며 유기적으로 굽은 형태. 교차하거나 겹치는 둥근 색상 영역. 파스텔 라벤더와 블루에서 시안, 선명한 라임, 노란색, 주황색, 미묘한 마젠타로 흐르는 무지개빛 그라데이션 영역. 마크는 검은 코인 내부의 추상적이고 액체 같은 색상 기하학처럼 느껴집니다. 매끄러운 경계와 부드럽게 블렌딩된 색상 전환. 노이즈 텍스처, 과도한 표면 디테일, 판독 불가능한 장식 없음. 소재: 연마된 검은 폴리머 또는 세라믹 외부 바디. 미묘한 금속성 및 유리 같은 반응. 강력하게 제어된 정반사. 물리적 베벨 하이라이트. 순수한 평면 검은색으로 보이지 않는 풍부한 어두운 표면. 중앙 아트워크는 다채롭고 빛나지만 명확한 형태 정의를 유지합니다. 회전: 코인은 하나 이상의 축을 따라 회전합니다. 각 인스턴스에 대해 서로 다른 각속도와 위상을 사용하십시오. 그들의 움직임은 두께와 표면 반사를 드러내야 합니다. 반복적인 동기화 회전을 피하십시오. 보조 토큰 시스템 뚜렷한 3D 리퀴드 스테이킹 토큰 디자인 컬렉션을 만드십시오. 다음의 인식 가능한 변형을 포함하십시오: 다채로운 곡선 줄무늬 심볼이 있는 검은 SOL 마크 토큰. 보라색과 마젠타색으로 빛나는 코인. Solana에서 영감을 받은 줄무늬 토큰. 노란색과 주황색 브랜드 코인. 시안과 흰색으로 빛나는 심볼 코인. 검은색과 금색 링 토큰. 더 작은 INF 스타일 토큰. 각 토큰은 다음을 갖추어야 합니다: 실제 두께. 개별 소재 처리. 물리적으로 일관된 반사. 뚜렷한 방향. 독립적 회전. 림 하이라이트. 적절한 경우 제어된 발광 또는 네온 악센트. 적절한 전면 및 측면 텍스처. 얼굴 이미지를 제외하고 모든 토큰을 동일하게 만들지 마십시오. 입자 시스템 설계된 기하학적 악센트의 제한된 필드를 사용하십시오. 유형: 오목한 네 갈래 반짝임 형태. 밝은 라임 그린 다이아몬드 별. 작은 주황색 및 노란색 사각형. 작은 보라색 및 마젠타색 반점. 흰색 반짝이는 별 하이라이트. 멀리 있는 소형 코인. 입자는 크기, 초점, 거리, 움직임이 다양해야 합니다. 전경 요소

계층적 모델 선택과 서브에이전트를 위해 내 Codex 워크스페이스를 구성하세요: 1. 리드, 워커, 적대자에 맞는 서브에이전트 프로필을 찾기 위해 ~/.codex/agents와 .codex/agents를 감사하세요: > explorer, worker, researcher 모델 = 'gpt-6-luna', model_reasoning_effort = 'medium'으로 지정 > 동시 파일 충돌을 제거하기 위해 worker에 격리된 git worktree 브랜치 할당 > model = 'gpt-6-astra' ('gpt-6.1-astra'로 업그레이드 가능), model_reasoning_effort = 'high', sandbox_mode = 'read-only'로 .codex/agents/adversary.toml 생성 2. ~/.codex/config.toml에서 모델 선택을 구성하세요: [session] model = 'gpt-6.1-sol' model_reasoning_effort = 'high' [agents] default_subagent_model = 'gpt-6-luna' default_subagent_reasoning_effort = 'medium' max_concurrent_threads_per_session = 8 3. 환경 변수와 라우팅을 검증하세요: reasoning effort를 재정의하거나 멀티 에이전트 도구를 비활성화하는 플래그를 확인하세요. 보고하고, 아무것도 변경하지 마세요 4. AGENTS.md에 자동 위임 규칙을 추가하세요: > 다중 파일 아키텍처 계획을 확정하기 전에 @adversary를 소환 > 테스트 또는 컴파일러 오류가 두 번 반복되면 @adversary를 자동으로 트리거 > 작업 완료를 선언하거나 git 커밋을 스테이징하기 전에 @adversary 계약 감사를 강제 모든 구성 diff를 먼저 보여주세요. 확인하기 전까지 편집을 적용하지 마세요

당신은 창업자이고, GPT-6 Astra는 운영자이며, 회사의 모든 기능은 담당자, 산출물, 검증을 가진 노드가 됩니다. 일곱 개의 계층이 일을 수행합니다: > 기능 -> 노드, 엣지, 병렬 작업. > 에이전트 -> 노드당 하나의 서브에이전트, 필요한 컨텍스트만. > 코드 노드 -> 정답이 하나인 모든 것은 코드로 실행. > 권한, 게이트, 반환 경로, 주간 리뷰. 창업자는 자금, 채용, 그리고 모든 공개적인 사항을 승인합니다. 나머지 모든 것은 루프 안에서 실행되고 company.md, checks.md, progress.md에 기록됩니다

단일 자체 포함 HTML 파일을 만들어라: Wintergatan의 구슬 기계와 Digi-Comp II의 정신을 이어받아, 오직 기계식 토글을 통과하며 떨어지는 구슬만으로 두 개의 4비트 숫자를 더하는 3D 구슬 컴퓨터를. 엄격한 규칙: 1. 하나의 HTML 파일. https://t.co/KCQbEZLusb에서 import map을 통해 Three.js를 불러오고, 그 OrbitControls 애드온도 포함할 것. 다른 라이브러리, 물리 엔진, 외부 에셋은 금지. 2. 메커니즘 자체가 컴퓨터다. 결과의 각 비트는 구슬이 지나가면서 물리적으로 뒤집는 두 상태 토글(플립플롭)에 저장된다. 자리올림은 한 토글을 떠난 구슬이 다음 토글로 굴러가면서 발생한다. 어디에서도 JavaScript 산술로 답을 계산하지 마라. 표시되는 결과는 마지막 구슬이 멈춘 뒤 토글 상태에서 읽어야 한다. 3. 구슬은 그럴듯한 중력과 타이밍으로 트랙을 따라 움직인다. 무엇도 순간이동하지 않는다. 경로를 따라 움직임을 스크립트해도 되지만, 모든 토글 뒤집힘은 구슬이 그곳에 도착함으로써 발생해야 한다. 4. 입력: 네 개씩 두 줄의 스위치(A와 B, 0에서 15), 클릭으로 설정. RUN이라고 표시된 레버가 구슬을 방출한다. 카운터는 떨어진 구슬 수를 표시한다. 5. 출력: 다섯 개의 결과 토글 줄, 가장 중요한 비트가 왼쪽에, 그리고 그 토글들에서 읽은 이진수와 십진수 값을 보여주는 판독부. 6. DEMO 버튼은 5+6, 그다음 9+7, 그다음 15+15를 실행하며, 각 실행 사이에 리셋되어 아무것도 건드리지 않고 화면 녹화할 수 있다. 7. 외형: 나무 판, 황동 토글, 유리 구슬, 따뜻한 스튜디오 조명, 부드러운 그림자, 기계에서 가장 분주한 부분을 따라가는 느린 카메라. 정사각형 1080x1080 녹화에서 보기 좋아야 한다. 8. 토글이 뒤집힐 때 Web Audio API를 통한 짧은 클릭 소리, 첫 사용자 클릭 이후에만 시작. 9. 일반 노트북에서 60 fps로 실행되어야 하고 콘솔 오류가 없어야 한다. 완전한 HTML 파일만 출력하라.

GPT-6 Astra 프롬프트 전체 보기 AI 영상 프롬프트 둘러보기