“SIGNAL — 아이디어를 움직임으로 바꾸다”라는 완성도 높은 모션 그래픽 비디오를 제작하세요. 1920×1080, 120 FPS의 20초 모션 그래픽 비디오를 생성하세요. 전체 애니메이션을 Python으로 절차적으로 제작하세요. 완전한 편집 가능 Python 소스 파일을 포함하세요. 애니메이션을 구축하고, 모든 프레임을 렌더링하고, 출력을 검사하고, 완성된 MP4를 내보내세요. 스토리보드, 목업, 설명 또는 개별 프레임에서 멈추지 마세요. 최종 결과물은 완전히 렌더링된 모션 그래픽 비디오여야 합니다. 외부 시각 자료는 필요하지 않습니다. 모든 타이포그래피, 도형, 배경, 그리드, 선, 카드, 전환 및 시각 효과를 코드로 직접 생성하세요. SIGNAL이라는 가상의 크리에이티브 기술 회사를 위한 프리미엄 미래형 모션 아이덴티티를 제작하세요. 시각 언어는 현대 제품 디자인, 편집 타이포그래피, 스위스 그래픽 디자인, 하이엔드 기술 브랜딩의 조합처럼 느껴져야 합니다. 팔레트: 거의 검정: #111214 따뜻한 흰색: #F4F1E8 일렉트릭 라임: #C7FF45 부드러운 회색: #A7AAA5 Geist, Inter, Helvetica 또는 이에 준하는 시스템 폰트와 같은 깔끔한 기하학적 산세리프 글꼴을 사용하세요. 타이포그래피는 크고 자신감 있으며 촘촘하게 구성되어야 합니다. 넉넉한 여백을 사용하세요. 애니메이션 전반에 걸쳐 일관된 여백과 정렬을 유지하세요. 불필요한 장식을 피하세요. 모든 장면에는 하나의 지배적인 시각적 아이디어가 있어야 합니다. 중심 시각 모티프는 SIGNAL LINE입니다. 선은 작은 펄스로 시작합니다. 파형으로 확장됩니다. 파형은 그리드가 됩니다. 그리드는 카드가 됩니다. 카드는 하나의 선으로 접힙니다. 그 선은 결국 SIGNAL 워드마크를 구성합니다. 모든 변형은 이전 오브젝트에서 시각적으로 시작되어야 합니다. 어떤 것도 관련 없는 장면 교체처럼 느껴져서는 안 됩니다. 움직임은 정밀하고 유려하며 기계적이고 약간 무게감이 있어야 합니다. 빠른 변형은 항상 읽을 수 있는 구성으로 귀결되어야 합니다. 0–2초: 거의 검정 배경으로 시작하세요. 정확한 중앙에 아주 작은 일렉트릭 라임 수평선을 배치하세요. 선은 처음에는 거의 움직이지 않는 것처럼 보여야 합니다. 미묘한 펄스가 선을 따라 이동합니다. 펄스가 중앙에 도달하면 선이 수평으로 확장됩니다. 큰 따뜻한 흰색 타이포그래피를 드러내세요: “IDEAS” 그 아래: “NEED SIGNAL.” 타이포그래피는 왼쪽 정렬을 유지하세요. 작은 보조 텍스트: “Turn noise into something worth noticing.” 라임 신호선은 구성의 오른쪽에 계속 보이도록 하세요. 약 1초 동안 읽을 수 있게 유지하세요. 2–4초: 신호선이 진동하기 시작합니다. 부드럽게 깔끔한 파형으로 변형하세요. 파형은 무작위가 아니라 리드미컬하게 반응해야 합니다. 그 뒤에 얇은 회색 가이드 선 여러 개를 도입하세요. 파형은 화면 대부분을 가로질러 확장됩니다. 큰 타이포그래피가 다음으로 바뀝니다: “FIND THE PATTERN” 작은 보조 문구: “Every idea starts as noise.” 개별 파형 피크를 약간의 타이밍 오프셋으로 애니메이션하세요. 움직임을 통제된 상태로 유지하세요. 혼란스러운 오디오 비주얼라이저 움직임을 만들지 마세요. 4–6초: 파형을 잠시 정지하세요. 선택된 파형 피크에서 수직선을 아래로 확장하세요. 수평선을 바깥으로 확장하세요. 이 선들은 점차 모듈식 그리드를 구성합니다. 파형 자체는 그리드의 수평선 중 하나가 되어야 합니다. 그것을 제거하고 별도로 새 그리드를 도입하지 마세요. 그리드가 형성되면 여러 셀 안에 작은 라벨을 드러내세요: “IDEA” “BUILD” “TEST” “BREAK” “LEARN” “SHIP” 한 셀을 일렉트릭 라임으로 강조하세요. 헤드라인: “STRUCTURE THE NOISE” 구성이 읽을 수 있도록 충분히 오래 유지하세요. 6–9초: 선택된 그리드 셀이 그리드에서 분리됩니다. 떠다니는 직사각형 카드가 됩니다. 각 카드는 변형 초기에 원래 크기와 위치를 유지해야 합니다. 그런 다음 카드가 중앙 주위로 재구성되도록 하세요. 약 6개의 카드를 사용하세요. 카드는 절제된 그림자와 최소한의 깊이를 가져야 합니다. 대부분의 카드는 따뜻한 흰색이어야 합니다. 한 카드는 일렉트릭 라임으로 유지하세요. 짧은 라벨을 사용하세요: “01 / IDEA” “02 / BUILD” “03 / TEST” “04 / REFINE” “05 / SHIP” “06 / REPEAT” 카드는 깔끔한 수평 시퀀스로 이동합니다. 위의 헤드라인: “MOVE WITH INTENT” 움직임은 약간의 관성을 가지되 통제된 상태로 유지되어야 합니다. 튕김 없음. 과도한 오버슈트 없음. 9–12초: 카드를 중앙으로 압축하세요. 서로 가까워질수록 카드 사이의 간격을 줄이세요. 카드는 하나의 긴 수평 스트립으로 합쳐집니다. 스트립은 일렉트릭 라임이 됩니다. 동일한 수평 축을 유지하세요. 스트립이 부드럽게 휘기 시작합니다. 화면을 가로질러 이동하는 흐르는 연속선으로 변형하세요. 움직이는 스트립 자체가 생성하는 기하학적 와이프를 통해 배경을 따뜻한 흰색에서 거의 검정으로 전환하세요. 큰 따뜻한 흰색 타이포그래피가 나타납니다: “MOMENTUM” 작은 보조 선: “ONE MOVE CREATES THE NEXT.” 신호선은 타이포그래피를 가리지 않고 주위를 이동해야 합니다. 절제된 음영을 사용해 선에 미묘한 깊이를 주세요. 글로우를 사용하지 마세요. 네온 블룸을 사용하지 마세요. 12–14초: 움직이는 선이 기하학적 글자 형태를 그리기 시작합니다. 먼저 구성하세요: S 그다음: I 그다음: G 그다음: N 그다음: A 그다음: L 각 글자는 동일한 연속선에서 나타나야 합니다. 단순히 단어가 페이드 인되게 하지 마세요. 시청자는 움직이는 신호가 워드마크를 물리적으로 구성하고 있음을 분명히 이해해야 합니다. 완성되면 표시하세요: SIGNAL 중앙 정렬. 아래의 작은 텍스트: “TURN IDEAS INTO MOTION” 구성이 안정되도록 하세요. 14–17초: SIGNAL 워드마크를 다시 수평선으로 접으세요. 변형은 자연스럽게 역순으로 진행되어야 합니다. 선은 중앙을 향해 이동합니다. 세 개의 작은 펄스를 따라 생성하세요
이 클립은 OpenAI의 GPT-6 Astra로 생성되었습니다. 페이지의 프롬프트가 생성에 사용된 원문 그대로입니다.
예시는 GPT-6 Astra에서 다음 설정으로 생성되었습니다: 16:9 · 0:20 · Animation · Motion Graphics · 3D Render. 같은 설정을 사용하면 가장 비슷한 결과를 얻을 수 있습니다.
먼저 프롬프트를 그대로 복사한 뒤, 카메라·모션·조명 표현은 유지하고 피사체만 바꿔보세요. 영상 모델은 표현에 민감하므로 몇 차례 시도하는 것이 좋습니다.
물론입니다. 장면을 교체하거나 템포 표현, 화면 비율을 바꿔 프로젝트에 맞게 조정하세요.