長さ:30秒 アスペクト比:3:4縦画面 実写人物変身ショートフィルム。キャラクター選択カード、アクションマッチカット、漫画フォトコラージュを組み合わせる。テンポは軽快で、遊び心があり活発。 【人物参考】 画像1を唯一の人物身元参考とする。 全編を通して同一の成人女性であり、顔の身元と身体比率は安定している。 オープニングはキャラクターカード本来の衣装・本来の髪型を踏襲する。 以降の4セットの衣装および変身完了後の髪型は下文に従って実行する。 各完全スタイリングが登場する前に、まずオープニングの髪型を保持し、指定アクションによって髪型・アクセサリー・メイクを切り替える。 キャラクターカードの背景やマルチビューレイアウトを動画に持ち込まない。 【全編構成】 オープニングで4枚のシルエットカードを選択肢として提示。 表示順は固定:黄色→橙色→緑色→ピンク色。 各セットは以下に従う: シルエットカードがカラーキャラクターカードに反転→新衣装とオープニング髪型→指定アクションで完全変身発動→対応するぬいぐるみを手に持って展示→3枚写真の漫画コラージュ。 最後に4セットのスタイリングを順に振り返る。 【0—3秒:キャラクター選択】 ライトグレーのスタジオ背景、人物が横向きからカメラに向きを変える。 両手を胸の前で親指と人差し指で矩形のファインダーを形作る。 4枚の浮遊する縦カードが胸の下方に展開する。 画面左から右へ厳密に:橙色、ピンク色、緑色、黄色。 カード面中央にはそれぞれ異なる黒い可愛いぬいぐるみのシルエット。 人物の右手人差し指がカードをトントンと指し、次に目に見えない細い糸をつかんで身体の方向に引き戻す選択ジェスチャーをする。 最も右側の黄色カードが選択され、前方に拡大する。 カードが反転し、黒いシルエットがカラーの黄色いぬいぐるみ形象として現れ、さらにスライドして人物を露出する。 カードは独立したアニメーション層であり、指が実際にカードをつかむ必要はない。 【3—8秒:黄色スタイリング、カメラを掲げて変身発動】 ライトブルー背景、黄色い星と漫画風の小さな放射線がアクセント。 衣装は黄色の半袖ターンダウンシャツ、紺色の蝶ネクタイ、紺色の星プリーツスカート。 人物はまずオープニング髪型を保持し、両手で黄色いポラロイドカメラを持ち、黄色いカメラストラップが自然に垂れる。 人物がカメラを胸の前から目の前まで掲げ、顔の一部を隠し、撮影アクションをする。 カメラが顔を隠すビートポイントでクリーンなマッチカットを行う。 次のショットで完成スタイリングとなる:髪は整えて精巧にまとめ、黄色い星のヘアピンを追加;手には黄色い小さなぬいぐるみに変わる。 小道具の交換はカットで完成し、カメラがレンズ内でぬいぐるみに溶けることはない。 人物がぬいぐるみを顔の横に近づけ、もう一方の手を腰に当て、首をかしげて微笑む。 約最後の1秒で黄色の漫画コラージュに入る: まず人物の輪郭に沿って白い太い縁取りが現れ、次に人物の切り抜きを拡大縮小してポスター内に配置する。 前景に大きな全身写真1枚、後方の2つの矩形フレーム内にそれぞれ近景写真を配置。 3枚の写真はすべて同一人物、同一の黄色スタイリング。 人物写真は静止を保持;黄色の網点、斜めフレーム、小さなぬいぐるみステッカーは軽微に動いてよい。 橙色のシルエットカードが前景から弾入し、反転して橙色のキツネぬいぐるみを現し、さらにスライドして次のセットへ。 【8—14秒:橙色スタイリング、背を向けて髪を振り変身】 クリームイエロー背景、橙色の斜めカットフレーム。 橙色のチューブトップ、橙白交互の多層フリルスカート。 まずオープニング髪型を保持し、人物が軽くスカートの裾を持ち、身体をビートに合わせて揺らす。 人物が振り返ってカメラに背を向け、すぐに素早く振り返り髪を振る。 髪が振れ、顔が遮られた瞬間にマッチ切り替え。 正面に戻った時、髪型はすでに2本の黒い長い三つ編みに変わり、橙白のキツネ耳ヘアアクセサリー、星形装飾を合わせる。 顔の身元は一貫して保たれ、長い三つ編みは振り返りの慣性で自然に揺れる。 まず完全スタイリングとスカートの裾を短く展示し、次に橙色のキツネぬいぐるみを手に持つポーズに切る。 ぬいぐるみを顔の横に近づけ、人物は目を閉じて軽く笑う。 約最後の1秒で橙色の漫画コラージュに入る: 前景に片足を俏皮に上げた全身切り抜き1枚、後方に近景の静止写真2枚。 白い太い縁取り、橙色の網点と放射線がレイアウトを構成。 人物写真は静止、背景グラフィックは軽微なアニメーションを保持。 緑色のシルエットカードが前景に弾入し、緑色のぬいぐるみ形象に反転し、さらにスライド。 【14—19秒:緑色スタイリング、王冠を投げて変身】 ミントグリーン背景。 薄緑色のボディススタイルトップス、黄色いリボンとオフショルダー装飾、薄黄色の軽紗ロングスカート。 人物はまずオープニング髪型を保持し、右手のひらに小さな金色の王冠を載せ、胸の前で展示。 人物が王冠を軽く上方に投げ上げ、手のひらがアクションに合わせて上がる。 王冠が上昇し、人物が横向きになるビートポイントでスタイリングを切り替え。 次のショットで人物はすでに同じ王冠をかぶり、髪型は長くふわふわした赤茶色の巻き毛に変わっている。 王冠の位置は明確で安定し、2つの王冠が現れることはなく、王冠が頭部を貫通する展示はしない。 人物は横向きを保持し、手を上げてアクションの余勢を完成させ、次に目を転じてカメラを見る。 その後、片手に赤いバラを抱え、もう一方の手で緑色のぬいぐるみを顔の横に掲げるポーズに切る。 約最後の1秒で緑色の漫画コラージュに入る: 前景にロングスカートの全身静止切り抜きを展示、後方に近景写真2枚。 緑色のフレーム、網点、小さな王冠とぬいぐるみステッカーが漫画スタイルを保持。 写真の中の表情と髪は静止し、レイヤー全体はスライドインしてよい。 ピンク色のシルエットカードが弾出し、ピンク色のぬいぐるみ形象に反転し、さらにスライド。 【19—24秒:ピンクブルースタイリング、ラケットを振って変身】 ライトパープル背景、ピンク色の斜めカット図形、少量のテニス線画がアクセント。 ピンクとミントブルーの柄ノースリーブトップス、ライトブルーデニムプリーツスカート、ピンクのベルト。 まずオープニング髪型を保持し、人物が両手で白いテニスラケットを持ち、横方向に一回スイングする。 ラケットと腕が素早く身体の前方を横切るビートポイントでマッチ切り替え。 スイングが終わった時、スタイリングはすでに両側に巻き上げたお団子に変わり、小さなリボンとヘアピンを合わせる。 スイング方向と身体姿勢は連続し、2回目のスイングを繰り返さず、ラケットで画面全体を遮らない。 人物がスイングを収めるポーズを完成させ、首をかしげてカメラに微笑む。 その後、ピンク色のぬいぐるみを手に持つ中近景に切り、ぬいぐるみを顔の横に置き、もう一方の手を自然に腰に当てる。 約最後の1秒でピンク色の漫画コラージュに入る: 前景に全身切り抜き1枚と後方に近景写真2枚。 3枚の人物写真は静止を保持し、白い縁取りは明確。 背景の色ブロック、網点、ぬいぐるみステッカーは軽微に動いてよい。 【24—30秒:4セットのスタイリング振り返り】 各セット約1.5秒、黄色、橙色、緑色、ピンクブルーの順にビートに合わせてハードカット。 背景色はそのセットのスタイリングに対応し、中近景の構図は一致。 黄色: 片手に黄色いぬいぐるみを掲げ、もう一方の手の人差し指が明確にぬいぐるみを指し、俏皮な表情を見せる。 橙色: 片手に橙色のぬいぐるみを掲げ、もう一方の手で小さな拳を顔の横に近づけ、一度ウインクする。 緑色: 緑色のぬいぐるみを顔の横に掲げて近づけ、軽く首をかしげ、目を閉じて優しく微笑む。 ピンクブルー: 両手でピンク色のぬいぐるみを胸の前で顎に近い位置に捧げ、短いウインク表情をする。 最後にこのポーズを保持し、音楽の落ちポイントで終了。 【漫画コラージュとカード】 カードは黒いシルエットからカラーのぬいぐるみへのリビール過程を含み、色ブロックの遮蔽だけではならない。 4セットのスタイリングの漫画ポスターは一致したレイアウトを使用:全身主体1つ、近景写真フレーム2つ、白い縁取り、対応色の網点とぬいぐるみステッカー。 人物写真は必ず真実の静止であり、ウインクや会話、髪の揺れを続けてはならない。 背景グラフィックと写真全体のレイヤーは動いてよい。 コラージュ内の複数の姿は同一人物の写真であり、複数の実写人物が同時にスタジオに現れるのではない。 【音楽と音声】 軽快で明確なドラムビートを持つポップBGM、全編を通して統一。 カメラを掲げる、髪を振る、王冠を投げる、ラケットを振るはそれぞれ明確な音楽の強拍に合わせる。 写真静止には軽やかなシャッター音、カード反転には短いフリップ音。 人物の対話なし、口の動きなし、対話字幕なし。 【画面制限】 ブランドロゴ、ランダムな広告テキスト、文字化けを追加しない;キャラクターカード、色ブロック、ぬいぐるみステッカー、漫画装飾は保持。 人物の顔の身元を変更しない、新しい衣装を追加しない。 各ぬいぐるみの色、形状は安定を保持。 指の融合、余分な肢体、小道具の穿模が出現しない。 変身はアクションマッチカットに依存し、身体の溶解、渦、煙による遮蔽を使用しない。
このクリップは ByteDance の Seedance 2.5 で生成されました。ページ上のプロンプトが、生成に使われた原文そのものです。
作例は Seedance 2.5 で、次の設定で生成されました:3:4 · 0:30 · Anime · Advertising · Fashion。同じ設定を使うと最も近い結果が得られます。
まずプロンプトをそのままコピーし、カメラ・動き・ライティングの記述は残して被写体だけ変えます。動画モデルは言い回しに敏感なので、数回試すのがおすすめです。
もちろんです。シーンの差し替えやテンポ表現、アスペクト比の変更など、プロジェクトに合わせて自由に調整してください。