Image1のキャラクターを中心に、10~15の短いカットで構成される好奇心を駆り立てるキャラクター・ヴィネットを作成する。 キャラクターのアイデンティティ、ビジュアルスタイル、全体的なデザインを維持すること。その性質と世界観はImage1から直接推測すること。 すぐに興味を引く視覚的状況で始め、シンプルな未回答の問いを生み出すこと。続くカットは発見、反応、展開、小さな結果を中心に構成する。各カットは新しい視覚的アイデアを導入しつつ、同じ根底にある状況を明確に前進させること。 キャラクターは説明ではなく行動を通じて自らを明かすようにすること。その動き、本能、習慣、能力、限界、関係性、周囲の世界との相互作用を使い、シーケンスをますます興味深いものにすること。 対話なしで理解できるほどシンプルな物語にすること。カット間に視覚的な因果関係を生み出すこと。早い段階で導入されたディテールが後で意味を持つようにすること。終盤に向けて明確な明かし、反転、変容、感情的ビート、または満足のいく視覚的報酬へと構築すること。 ありきたりな日常ルーティン、無関係なモンタージュ映像、反復的な動作は避けること。馴染みのある人間の行動をキャラクターや世界に無理に当てはめないこと。状況はリファレンスから自然に生まれるようにすること。 数秒ごとに、スケール、フレーミング、環境、動き、緊張感、情報の変化を通じて視覚的に際立たせること。強い連続性を維持し、視聴者が次に何が起こるかを見たくなるようにすること。 客観的な三人称のシネマティックな観察で、自然なハンドヘルドの不完全さと多様なショットサイズを使うこと。カメラは読み取りやすく、反応的で、視覚的に動機づけられていること。 クリーンなダイエジェティック・サウンドのみを使用すること。対話、ナレーション、BGM、字幕、タイトルカードはなし。
このクリップは ByteDance の Seedance 2.5 で生成されました。ページ上のプロンプトが、生成に使われた原文そのものです。
作例は Seedance 2.5 で、次の設定で生成されました:16:9 · 0:15 · Animation · Character · Short Film。同じ設定を使うと最も近い結果が得られます。
まずプロンプトをそのままコピーし、カメラ・動き・ライティングの記述は残して被写体だけ変えます。動画モデルは言い回しに敏感なので、数回試すのがおすすめです。
もちろんです。シーンの差し替えやテンポ表現、アスペクト比の変更など、プロジェクトに合わせて自由に調整してください。