長さ:30秒。アスペクト比:21:9。タイトル:BROKEN GROUND。ハリウッド格闘アクション、冷たく緊迫した精密な格闘振付。台詞なし。 スタイル:フォトリアルな実写、ラージフォーマット映画用カメラ、アナモルフィックな質感、自然な肌の質感、動機づけられた照明のみ、彩度を抑えた冷たいティールとコンクリートグレーのパレットに温かい金色の埃のハイライト、繊細なフィルムグレイン。速く読み取れる格闘振付、スローモーションはインパクトの頂点のみ、リアルなスタント物理と体重。 キャラクター:男性主人公はすべてのショットでimage1と完全に同一に見える:同じ顔、髪、体格、衣装(衣装が見えない場合:体にフィットしたダークチャコールのジャケット、ダークトラウザー、黒いコンバットブーツ)。衣装は決して変わらず、変わるのは埃と擦り傷のみ。黒いタクティカルウェア、マットブラックのフルフェイスマスク、指なしグローブを着けた5人のマスク男、それぞれ異なる体格。男5、リーダーはより背が高くがっしりしており、マスクの下に擦り切れたグレーのスカーフ。 ロケーション:夕暮れの崩壊した工業ホール、ひび割れたコンクリート床、露出した鉄筋のある折れた柱、吊り下がる埃を通して低い金色の太陽光が差し込む半崩落の屋根、瓦礫、錆びた梁、浅い水たまり。ロケーションと光の方向はすべてのショットで同一に保たれる。 ショット01(00:00-00:03)エクストリームワイド、低い地面レベルのアングル、24mm。水たまりの上を主人公に向かってゆっくり低くドリーイン。主人公が左三分の一に穏やかに歩み入り、肩はリラックスし、目は周囲を見渡す中、太陽光の中を埃が漂う。柱の間に5人のマスクのシルエットがかすかに見える。前景に水たまりの反射、中景に主人公。ディープフォーカス。硬い低い太陽のキーライト、埃のリムライト、冷たいフィル。サウンド:風、金属のきしみ、砂利の上のゆっくりした足音。音楽:ほとんど聞こえない低いドローン。ハードカット。 ショット02(00:03-00:06)ミディアムワイドからミディアムクローズアップ、アイレベル、35mm。制御された180度のステディカム旋回が彼の顔のクローズで終わる。5人の男が歩み出て円を形成する。主人公は重心を落とし、手は緩め、顎は引き締まり、目は男から男へと動く。男たちが指を鳴らす。主人公は中央、円は読み取り可能、背後に柱。最も近いマスク男から主人公の目へラックフォーカス。太陽光による逆光、顔にコンクリートのバウンス。サウンド:砂利、布の擦れ、指の鳴る音、呼吸。音楽:低いチェロのパルスが00:04で入る。最初の男の突進でハードカット。 ショット03(00:06-00:09)フルショットトラッキング、アイレベル、28mm。速いハンドヘルドの横方向トラッキング。男1がストレートパンチを放つ。主人公はそれをかわし、腕を捕らえ、肘を決め、そして回転後ろ蹴りで彼を意識不明に倒す。腰主導の動き、制御された呼気、リアルな体重、水たまりの飛沫。両闘士は中央三分の一、他の4人は背後に見える。被写体追跡フォーカス。同じ逆光の太陽光、埃が舞い上がる。サウンド:パンチの風切り音、肘のインパクト、ブーツの打撃、身体の落下、水しぶき。音楽:抑制されたパーカッションが始まる。アクションカット。 ショット04(00:09-00:12)ミディアムワイド、ローアングル、35mm。攻撃者の間で素早いウィップパン、続いて短いプッシュイン。男2と男3が柱と瓦礫の近くで両側から攻撃する。主人公はスイングをかがんで避け、一人の脚を払い、もう一人を腰で瓦礫へ投げる。両者とも倒れたまま。主人公はフレーム中央、攻撃者は端から入る。浅いから中程度の被写界深度、主人公をトラッキング。太陽光のリムライト、金色の埃。サウンド:布の破裂音、払いの打撃音、瓦礫のガラガラ音、うめき声。音楽:チェロと低弦が盛り上がる。ウィップトランジション。 ショット05(00:12-00:15)ミディアムショット、アイレベルの横顔、50mm。固定、アクションはスローモーション(約25%)。男4が回し蹴りを放つ。主人公はその下をかがみ、水滴と埃が光の中に漂い、そして上昇する膝を彼の腹部に決め、男は折れ曲がる。穏やかで集中した目。主人公は左、攻撃者は右、前景に水たまりの飛沫、背景にネガティブスペース。浅い被写界深度。強い逆光が水滴をティールの影に対して金色の粒子に変える。
このクリップは ByteDance の Seedance 2.5 で生成されました。ページ上のプロンプトが、生成に使われた原文そのものです。
作例は Seedance 2.5 で、次の設定で生成されました:16:9 · 0:30 · Cinematic · Dynamic · Dark。同じ設定を使うと最も近い結果が得られます。
まずプロンプトをそのままコピーし、カメラ・動き・ライティングの記述は残して被写体だけ変えます。動画モデルは言い回しに敏感なので、数回試すのがおすすめです。
もちろんです。シーンの差し替えやテンポ表現、アスペクト比の変更など、プロジェクトに合わせて自由に調整してください。