@Arcane_Aii 첨부된 참고 이미지의 캐릭터와 첨부된 오디오 트랙의 타이밍을 사용하여, 스타일화된 팝아트 스타일의 재즈-누아르 애니메이션 오프닝 타이틀 시퀀스를 생성하라. 모든 컷은 오디오의 비트에 정확히 맞아 떨어져야 한다 — 트랙을 편집 타임라인으로 취급하라. 비주얼 스타일 — 전체에 걸쳐 적용: 캐릭터를 단색 배경(채도 높은 레드, 머스터드 옐로우, 딥 블루) 위에 평평하고 대비가 강한 검은 실루엣으로 렌더링하라. 자연스러운 음영 처리는 금지 — 각 컷은 스크린 프린트 포스터처럼 단 하나 또는 두 개의 지배적인 색상만 사용하라. 컷을 코믹북 패널과 펄프 매거진 표지처럼 구성하라: 프레임을 분할하는 대담한 패널 구분선, 단단한 기하학적 형태, 극적인 비대칭 크롭, 극단적인 클로즈업과 전신 포즈의 교차 배치. 프리즈 프레임을 핵심 장치로 사용하라: 캐릭터가 역동적인 포즈(무기 뽑기, 걸음 중간, 담배에 불 붙이기, 카메라를 향해 고개 돌리기)를 취하면 프레임은 컷 전까지 한 박자 전체 동안 완전히 정지한다. 이러한 홀드 구간을 부드럽게 처리하거나 보간하지 말라 — 완전한 정지여야 한다. 타이틀 타이포그래피는 1950년대 솔 배스 스타일로: 날카로운 기하학적 글자 형태, 굵은 산세리프체, 평평한 컬러 바 형태로 슬라이드 인하거나 비트에 맞춰 프레임에 스냅되는 텍스트. 시퀀스 전체에 무거운 아날로그 필름 그레인, 약간의 게이트 위브, 낡은 인쇄물 색감 텍스처를 오버레이하라 — 깨끗한 디지털 애니메이션이 아니라 1960년대 재즈 앨범 커버의 긁힌 35mm 필름 프린트처럼 보여야 한다. 모션 및 편집: 두 가지 모드를 번갈아 사용하라 — (1) 빠른 운동성 버스트(실루엣을 가로지르는 휩 팬, 빠른 컷 시퀀스, 단색 필드를 가로질러 전력 질주하는 실루엣)와 (2) 단단한 프리즈 프레임 홀드. 이 둘 사이의 대비가 곧 리듬이다. 컷은 하드 컷만 사용하라: 디졸브, 페이드, 컷 간 모핑 금지. 각 새 컷은 다운비트에 새로운 배경색과 함께 스냅 인된다. 마지막은 캐릭터가 단색 레드 필드 위에 포즈 중간에 얼어붙은 실루엣으로 끝나고, 타이틀 카드가 트랙의 마지막 히트에 맞춰 그 옆에 스냅 인되어야 한다.
이 클립은 MiniMax의 MiniMax H3로 생성되었습니다. 페이지의 프롬프트가 생성에 사용된 원문 그대로입니다.
예시는 MiniMax H3에서 다음 설정으로 생성되었습니다: 16:9 · 0:15 · Animation · Cinematic · Music Video. 같은 설정을 사용하면 가장 비슷한 결과를 얻을 수 있습니다.
먼저 프롬프트를 그대로 복사한 뒤, 카메라·모션·조명 표현은 유지하고 피사체만 바꿔보세요. 영상 모델은 표현에 민감하므로 몇 차례 시도하는 것이 좋습니다.
물론입니다. 장면을 교체하거나 템포 표현, 화면 비율을 바꿔 프로젝트에 맞게 조정하세요.