@Arcane_Aii 添付のキャラクター参照画像と添付のオーディオトラックのタイミングを使用して、様式化されたポップアートスタイルのジャズ・ノワール風アニメのタイトルシーケンスを生成してください。すべてのカットはオーディオのビートに正確に合わせてください——トラックを編集タイムラインとして扱ってください。 ビジュアルスタイル——全体に適用： キャラクターを、単一色の背景（彩度の高い赤、マスタードイエロー、濃い青）に対してフラットで高コントラストな黒いシルエットとしてレンダリングします。自然主義的なシェーディングはなし——各ショットは、スクリーンプリントのポスターのように、支配的な1色または2色のみに限定します。 ショットをコミックブックのパネルやパルプ雑誌の表紙のように構成します：フレームを分割する大胆なパネル分割、硬質な幾何学的形状、劇的なオフセンターのクロッピング、極端なクローズアップと全身ポーズのインターカット。 フリーズフレームを中核的な手法として使用します：キャラクターがダイナミックなポーズ（武器を抜く、歩行中、タバコに火をつける、カメラの方を向く）を決め、フレームはカットする前に1ビート完全に静止します。これらのホールドをスムーズにしたり補間したりしないでください——完全な停止でなければなりません。 タイトルタイポグラフィはミッドセンチュリーのソール・バススタイル：無機質な幾何学的な文字形、太いサンセリフ体、フラットなカラーバーとしてスライドインするか、ビートに合わせてフレームにスナップするテキスト。 シーケンス全体に重いアナログフィルムグレイン、わずかなゲートウィーブ、摩耗したプリントのカラーテクスチャをオーバーレイしてください——1960年代のジャズアルバムカバーの傷ついた35mmプリントのように見えるべきで、クリーンなデジタルアニメーションではありません。 モーションと編集： 2つのモードを交互に使用します——(1) 速い運動エネルギーバースト（シルエットを横切るウィップパン、高速カットシーケンス、単色フィールドを横切って疾走するシルエット）、そして(2) 硬質なフリーズフレームホールド。この2つのコントラストこそがリズムです。カットはハードカットのみ：ディゾルブなし、フェードなし、ショット間のモーフィングなし。各新しいショットは、新しい背景色とともにダウンビートでスナップインします。 最後は、キャラクターがシルエットで、単色の赤いフィールドに対してポーズを決めて凍結し、タイトルカードがトラックの最後のヒットで隣にスナップインして終わります。
このクリップは MiniMax の MiniMax H3 で生成されました。ページ上のプロンプトが、生成に使われた原文そのものです。
作例は MiniMax H3 で、次の設定で生成されました：16:9 · 0:15 · Animation · Music Video · Cinematic。同じ設定を使うと最も近い結果が得られます。
まずプロンプトをそのままコピーし、カメラ・動き・ライティングの記述は残して被写体だけ変えます。動画モデルは言い回しに敏感なので、数回試すのがおすすめです。
もちろんです。シーンの差し替えやテンポ表現、アスペクト比の変更など、プロジェクトに合わせて自由に調整してください。