Image1의 캐릭터를 중심으로 10~15개의 짧은 컷으로 구성된 호기심을 유발하는 캐릭터 비네트를 만들어라. 캐릭터의 정체성, 시각적 스타일, 전반적인 디자인을 유지하라. Image1로부터 캐릭터의 본질과 세계관을 직접 추론하라. 단순한 미해결 질문을 만들어내는 즉각적으로 흥미로운 시각적 상황으로 시작하라. 이후 컷들은 발견, 반응, 전개, 작은 결과를 중심으로 구성하라. 각 컷은 새로운 시각적 아이디어를 도입하면서 동시에 동일한 기저 상황을 명확히 발전시켜야 한다. 캐릭터가 설명이 아닌 행동을 통해 스스로를 드러내게 하라. 움직임, 본능, 습관, 능력, 한계, 관계, 주변 세계와의 상호작용을 활용하여 시퀀스를 점점 더 흥미롭게 만들어라. 대사 없이도 이해할 수 있을 만큼 서사를 단순하게 유지하라. 컷 사이에 시각적 인과관계를 만들어라. 초반에 도입된 디테일이 후반에 의미를 갖도록 하라. 명확한 반전, 역전, 변형, 감정적 순간 또는 만족스러운 시각적 보상으로 끝을 향해 쌓아 올려라. 평범한 일상 루틴, 단절된 몽타주 이미지, 반복적인 행동은 피하라. 캐릭터나 세계에 익숙한 인간 행동을 억지로 부여하지 마라. 상황이 레퍼런스로부터 자연스럽게 발생하도록 하라. 크기, 프레이밍, 환경, 움직임, 긴장감, 정보의 변화를 통해 몇 초마다 시각적으로 구별되게 하라. 시청자가 다음에 무슨 일이 일어날지 보고 싶어 하도록 강한 연속성을 유지하라. 자연스러운 핸드헬드의 불완전함과 다양한 샷 사이즈를 활용한 객관적 3인칭 시네마틱 관찰을 사용하라. 카메라를 읽기 쉽고, 반응적이며, 시각적으로 동기가 부여된 상태로 유지하라. 깨끗한 다이제틱 사운드만 사용하라. 대사, 내레이션, BGM, 자막, 타이틀 카드는 사용하지 마라.
이 클립은 ByteDance의 Seedance 2.5로 생성되었습니다. 페이지의 프롬프트가 생성에 사용된 원문 그대로입니다.
예시는 Seedance 2.5에서 다음 설정으로 생성되었습니다: 16:9 · 0:15 · Animation · Character · Short Film. 같은 설정을 사용하면 가장 비슷한 결과를 얻을 수 있습니다.
먼저 프롬프트를 그대로 복사한 뒤, 카메라·모션·조명 표현은 유지하고 피사체만 바꿔보세요. 영상 모델은 표현에 민감하므로 몇 차례 시도하는 것이 좋습니다.
물론입니다. 장면을 교체하거나 템포 표현, 화면 비율을 바꿔 프로젝트에 맞게 조정하세요.