

세로 3:4 비포 앤 애프터 이미지를 동일한 높이의 두 개의 패널로 나누어 위아래로 쌓아 만드세요. 상단 패널 (비포): 제공된 원본 사진 그대로, 전혀 편집하지 않은 상태 — 동일한 피사체, 포즈, 배경, 색상 및 조명. 패널 가장자리까지 풀 블리드. 하단 패널 (애프터): 동일한 인물 또는 인물들, 여전히 완전히 사진적이고 사실적인 모습으로, 원본 사진에서 오려내어 따뜻한 크림색 오프화이트 종이 배경 중앙에 배치하세요. 얼굴, 정체성, 표정, 포즈, 의상 및 비율을 사진과 정확히 동일하게 유지하세요 — 피사체를 절대 일러스트화, 양식화, 매끄럽게 하거나 다시 그리지 마세요. 머리카락을 포함한 깔끔한 오려내기 가장자리. 전체 배경을 가느다란 검은 펜 라인 아트의 매력적인 손그림 낙서로 교체하세요 — 모노라인, 채우기 없음, 스케치북처럼 가볍고 자유분방하게, 선 작업에 약간의 개성과 캐릭터를 담아서. 약 여덟 개의 낙서 요소를 사용하고, 패널 전체에 균형 있게 배치하세요. 원본 배경에서 단순화된 랜드마크나 건물 하나 또는 두 개를 그리되, 피사체 양쪽에 각각 작은 크기로 배치하세요. 장면에 어울리는 가벼운 동작을 하는 두세 개의 작은 만화 인물을 추가하세요 — 자전거 타기, 개 산책시키기, 사진 찍기, 가게에서 손 흔들기, 풍선 들기. 빈 공간에 흩어져 있는 세네 개의 작은 액센트를 추가하세요: 구름, 반짝임 한두 개, 점선 궤적이 있는 종이비행기, 음표, 땅 근처의 꽃이나 작은 식물 몇 개. 여유 공간을 두고 구성하세요. 모든 낙서를 피사체 키의 약 3분의 1 이하로 유지하고, 건물과 인물들을 공통 지평선을 따라 배치하여 패널에 명확한 수평선이 있게 하세요. 액센트는 빈 상단 모서리에 더 높이 떠 있게 하여 공간을 가볍게 채우세요. 피사체 주위 사방에 손대지 않은 크림색의 명확한 여백을 남기세요 — 낙서가 피사체와 겹치거나 닿지 않도록 — 그리고 이웃 요소 사이에 눈에 보이는 크림색 간격을 유지하여 아무것도 뭉치지 않게 하세요. 발 아래에 가느다란 스케치풍의 수평선과 몇 개의 짧은 해치 마크, 부드러운 자연스러운 그림자로 피사체를 바닥에 고정시키세요. 가볍게 유지하고, 빽빽한 낙서가 되지 않도록 하세요. 열린 왼쪽 상단 영역에 짧은 손글씨 캡션을 배치하세요: 세 줄, 각 줄당 세에서 다섯 단어, 가느다란 검은 잉크의 캐주얼한 소문자 필기체, 따뜻하고 사색적인 어조. 그 바로 아래에 작은 빨간 손그림 하트 하나를 주변 공간과 함께 추가하세요. 하단 패널의 모든 것은 크림색 위의 검은 선입니다, 단 세네 개의 작은 색상 액센트 제외 — 빨간 하트, 분홍 꽃, 노란 반짝임. 피사체만 완전한 사진 색상을 유지합니다. 피하세요: 어수선하거나 복잡한 배경, 모든 모서리를 채우는 낙서, 피사체와 겹치거나 닿는 낙서, 피사체 크기에 맞먹는 큰 낙서, 세 개 이상의 건물, 빽빽하게 낙서된 그림자, 무겁고 두꺼운 선 작업, 음영이나 교차 해칭, 긴 캡션 텍스트, 세 줄을 초과하는 텍스트, 일러스트화되거나 만화적인 피사체, 변경된 얼굴이나 정체성, 미화된 피부, 변경된 의상이나 포즈, 채색되거나 채워진 낙서, 3D 렌더링, 나란히 배치된 패널, 워터마크.
이 이미지는 OpenAI의 GPT Image 2.5로 생성되었습니다. 페이지의 프롬프트가 생성에 사용된 원문 그대로입니다.
예시는 GPT Image 2.5에서 다음 설정으로 생성되었습니다: 3:4 · Digital Art · Realistic · Minimalist. 같은 설정을 사용하면 가장 비슷한 결과를 얻을 수 있습니다.
먼저 프롬프트를 그대로 복사한 뒤, 스타일·조명·구도 키워드는 유지하고 피사체만 바꿔보세요. 출력은 매번 달라지므로 여러 번 생성해 고르는 것이 좋습니다.
물론입니다. 프롬프트는 출발점으로 쓸 때 가장 효과적입니다——묘사어, 화면 비율, 스타일 태그를 조정해 나만의 작품을 만들어 보세요.