

업로드된 모든 사진을 각각 독립적인 구성으로 취급하여 프리미엄 에디토리얼 아트 포스터를 제작하고, 여러 장의 사진을 절대 병합하지 마십시오. 엄격한 3:4 세로 형식을 사용하고 캔버스를 완벽하게 동일한 두 개의 수평 절반으로 분할하십시오. 위쪽 절반은 원본 이미지의 충실하고 포토리얼리스틱한 프레젠테이션으로 유지하여 피사체의 정확한 정체성, 얼굴 특징, 비율, 포즈, 의복, 사물, 구도, 조명, 그림자, 분위기 및 자연스러운 색상을 보존하되, 필요한 경우 세련된 에디토리얼 컬러 그레이딩과 매끄러운 환경 확장만으로 향상시키십시오. 아래쪽 절반은 시각적 스토리를 완전히 다른 예술적 해석으로 변환하십시오—넓고 따뜻한 아이보리 네거티브 공간의 중앙에 배치된 작고 정교하게 구성된 수제 혼합 매체 아트워크로, 아래쪽 섹션의 10–20%를 넘지 않아야 하며, 표현력 있는 잉크 스케치, 레이어링된 구아슈풍 컬러 필드, 미묘한 콜라주 텍스처, 찢어진 종이 가장자리, 불완전한 붓놀림, 보이는 섬유질, 부드러운 안료 변형 및 매력적인 인간적 결점을 사용하면서도 원본 사진에서 가장 알아볼 수 있는 실루엣, 제스처, 사물 및 감정적 내러티브를 유지하십시오. 각 사진에서 최대 4개의 지배적인 조화로운 색상을 추출하여 차분하고 정교한 팔레트로 재해석하십시오. 시적인 제목, 장소, 날짜 또는 단일 단어와 같이 구성에 진정으로 향상시키는 경우에만 가끔 절제된 에디토리얼 타이포그래피를 추가하십시오. 전체적인 결과는 수집 가치가 있는 현대 미술 출판물 표지처럼 느껴져야 합니다—미니멀하고, 시적이며, 촉각적이고, 우아하며, 감정적으로 조용하고, 시각적으로 독특하며, 원본 사진과 명백하게 연결되어야 합니다.
이 이미지는 OpenAI의 GPT Image 2로 생성되었습니다. 페이지의 프롬프트가 생성에 사용된 원문 그대로입니다.
예시는 GPT Image 2에서 다음 설정으로 생성되었습니다: 3:4 · Surreal · Poster. 같은 설정을 사용하면 가장 비슷한 결과를 얻을 수 있습니다.
먼저 프롬프트를 그대로 복사한 뒤, 스타일·조명·구도 키워드는 유지하고 피사체만 바꿔보세요. 출력은 매번 달라지므로 여러 번 생성해 고르는 것이 좋습니다.
물론입니다. 프롬프트는 출발점으로 쓸 때 가장 효과적입니다——묘사어, 화면 비율, 스타일 태그를 조정해 나만의 작품을 만들어 보세요.